Videos de la CPPC ganan dos premios GLAMi

Abril 25, 2018

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Nos enorgullece anunciar que los tres videos producidos por El Tigre Productions para la exposición Making Art Concrete: Works from Argentina and Brazil in the Colección Patricia Phelps de Cisneros, recibieron dos premios GLAMi en las categorías: Exhibition Media or Experience: Linear Media y People’s Choice. Los premios fueron anunciados en abril de 2018 durante la conferencia Museums and the web en Vancouver.
 
Queremos agradecer a todos los colaboradores de este proyecto multifacético que comenzó con un análisis técnico de una selección de obras de la CPPC y culminó con la exhibición que se realizó en el Getty Center del 16 de septiembre de 2017 hasta el 11 de febrero de 2018 como parte la iniciativa Pacific Standard Time: LA/LA en el sur de California:
 
Elan Bogarin y Jonathan Bogarin de El Tigre Productions; Tom Learner, Pia Gottschaller y el equipo del Getty Conservation Institute; Andrew Perchuk, Zanna Gilbert y el equipo del Getty Research Institute; Anne Martens y el equipo de The Getty Iris; Karen Voss, Erik Bertellotti, Amber Keller y todos los involucrados del Museo J. Paul Getty; Aleca Le Blanc; y finalmente a los investigadores de Argentina y Brasil que colaboraron con el Getty Conservation Institute durante el proyecto preliminar de análisis técnico.

Acerca de la exhibición:

Mediante análisis histórico-artísticos y científicos, expertos del Instituto de Conservación del Getty y del Getty Research Institute han colaborado con la Colección Patricia Phelps de Cisneros para investigar las estrategias formales y decisiones materiales de los artistas que trabajaron dentro del concreto y neo-concreto, teniendo como resultado el primer estudio técnico integral de estas obras. Los asistentes vieron una selección de obras de artistas como Raúl Lozza, Tomás Maldonado, Rhod Rothfuss, Willys de Castro, Lygia Clark, Hélio Oiticica y Judith Lauand junto con información sobre los procesos –ahora invisibles– que determinan la apariencia de las obras: soportes, dispositivos colgantes, métodos de aplicación de la pintura y las técnicas para pintar bordes rectos. Una selección de documentos históricos arrojó luz sobre las bases sociales, políticas y culturales para estas propuestas artísticas.


Acerca de los videos:

Zanna Gilbert, del Getty Research Institute, y Pia Gottschaller, del Getty Conservation Institute, demuestran cómo los artistas argentinos que trabajaban en la década de 1940 rompieron la tradición de la pintura como ventana introduciendo el uso de los marcos recortados y obras que incluso fueron más allá de la pared para borrar el límite entre la escultura y la pintura.

 

Zanna Gilbert, del Getty Research Institute, y Pia Gottschaller, del Getty Conservation Institute, nos muestran cómo artistas brasileños como Judith Lauand y Geraldo de Barros respondieron a la creciente industrialización de la sociedad experimentando con pinturas industriales y métodos de aplicación que eliminaron cualquier evidencia de la mano del artista.

 

Pia Gottschaller, del Getty Conservation Institute, explica el desafío que enfrentaron los artistas Concretos de Brasil y Argentina para realizar las líneas perfectamente rectas que caracterizan su obra. Los tres métodos que usaron principalmente –el straight edge, la pluma como regla y la cinta autoadhesiva– dejaron una huella reveladora, observable a través de la microscopio o incluso a simple vista.

Créditos
Producido por El Tigre Productions

Directores / Productores: Jonathan Bogarín + Elan Bogarín
Cámara: Elan Bogarín + Jonathan Bogarín
Editores: Alessandra Lacorazza + Troy Herion
Música: Troy Herion
Asistente de producción: Ilana Coleman
 
Animación de Umbrella.tv
Director de animación: Laszlo Csaki
Diseñador gráfico: Kata Balogh
Animación: Daniel Kajcsa
Productor de producción: Viktor Vajda
Gerente de cuenta: Peter Bekassy