Objeto gráfico de Mira Schendel

Por Sarah Suzuki

Publicado originalmente el 20 de enero de 2017 en post del MoMA

Este ensayo es el quinto de una serie de textos comisionado por el MoMA post sobre las obras y artistas que forman parte de la donación de arte moderno de la CPPC a MoMA. Es un placer volver a publicarlo aquí y traducirlo al español para nuestros lectores. Estaremos publicando y traduciendo ensayos adicionales que se publicarán primero en post sobre otras obras en la donación.


Otra de las obras incluida en la reciente donación de los Cisneros al museo es Objeto Gráfico (1967) de Mira Schendel. En este artículo, Sara Suzuki, Curadora del Departamento de Dibujo y Grabado, examina el uso de la artista del papel de arroz en la obra, que ejemplifica su interés en la escritura experimental y la exploración del lenguaje y sus formas.

Mira Schendel, una de las figuras líderes del arte brasileño de posguerra, trabajó con diferentes técnicas, desde pintura y escultura hasta libros de artistas. Quizás más críticamente, Schendel redefinió las posibilidades de la práctica del dibujo –y, ciertamente, de lo que un dibujo podía ser– no sólo para ella misma sino también para las siguientes generaciones de artistas. Las adquisiciones del MoMA de los dibujos de Schendel son extraordinarias y documentan muchas facetas de su amplia práctica, desde el uso del papel como material escultórico anudado y corpóreo en Droguinhas (Pequeñas nadas), hasta la austera, casi mística serie de Trenzinho (Pequeño tren). 

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Mira Schendel, Sin título, de la serie Droguinhas (Pequeñas nadas), c.1964-66. Scott Burton Fund.
The Museum of Modern Art, New York
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Mira Schendel, Little Train, 1965. Richard Zeisler Bequest, gift of John Hay Whitney, and Marguerite K. Stone
Bequest (all by exchange); and gift of Patricia Phelps de Cisneros and Mimi Haas through
the Latin American and Caribbean Fund.The Museum of Modern Art, New York

La increíble y magistral  Sem título (Objeto gráfico) (Sin título) es probablemente su serie de dibujos mejor conocida, creada en 1966 y 1967. Este trabajo comenzó con una hoja muy delgada de papel de arroz que fue inscrita a mano con formas que sugieren alfabetos reales e inventados – reflejando el interés de Schendel por la escritura experimental y la exploración del lenguaje y sus formas – y formando un collage con la tipografía Letraset, lo que evidencia su interés por la poesía concreta, creando una tensión entre lo hecho a mano y lo comercialmente producido. La hoja fue después intercalada entre dos láminas de plexiglás y configurada para colgarse en el espacio, sugiriendo la densidad del lenguaje, nuestra necesidad de navegar a través y alrededor de ella y la interacción del cuerpo y la confrontación con la obra. Al mismo tiempo, disuelve una de las nociones tradicionales más básicas de un dibujo: que tiene un frente y un reverso.

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Mira Schendel, Sin título, de la serie Graphic objects (Objetos gráficos), 1967. Promised gift of Patricia Phelps de Cisneros through
the Latin American and Caribbean Fund in honor of Luis Pérez-Oramas. The Museum of Modern Art, New York

Aunque Schendel estaba en diálogo con sus colegas brasileños, su voz artística fue única. No se inscribió a ninguna escuela, a ningún grupo, ni a ningún movimiento y, además, su trabajo siempre estuvo en un estado constante de evolución.


Siendo la cara pública del C-MAP (Contemporary and Modern Art Perspectives), el post incluye notas sobre arte moderno y contemporáneo alrededor del mundo, y puede leerse aquí.