Detalles de la Exposición
Exposición
Boundless Reality
Boundless Reality: Traveler Artists' Landscapes of Latin America from the Patricia Phelps de Cisneros Collection
Hunter College
The Bertha and Karl Leubsdorf Art Gallery
695 Park Avenue
Nueva York, NY 10065 EUA
Americas Society
680 Park Avenue
Nueva York, NY 10065
Acerca de la exposición
Boundless Reality es la culminación de un esfuerzo de colaboración de varios años entre Hunter College, The Graduate Center at CUNY, Americas Society y la Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC). El marco conceptual de la exposición fue establecido a través del seminario Imagining the Latin American Landscape: The Nineteenth-Century Gaze, una práctica curatorial para estudiantes de los programas de MA y MFA en Hunter College. Durante este seminario impartido por la curadora de la exposición, la profesora Harper Montgomery, los alumnos estudiaron las obras de arte en persona, produjeron investigación original en los trabajos asignados y concibieron colectivamente la narrativa y la lista de obras para la exposición.
Boundless Reality incluye obras de figuras clave en el género del arte viajero latinoamericano: Vista de Ciudad Frederica en Paraiba de Frans Post (1638) y su Paisaje con capilla; (c 1663). Cotopaxi (1853) de Frederick Edwin Church, y Puesta del sol: Una escena en Brasil (1864-1865) por Martin Johnson Heade, así como la vista de Venezuela de Fritz Melbye George (1853) y las de José María Velasco de México (1870). Además, obras de las colecciones completas de la CPPC de fotografías y dibujos de las expediciones de Auguste Morisot por el río Orinoco en 1886 permitieron examinar las cuestiones relacionadas con la aparición de la fotografía en el siglo XIX y su relación con las convenciones de la pintura y el dibujo del paisaje exótico.
Una publicación relacionada, Traveler-Artists: Landscapes of Latin America from the Patricia Phelps de Cisneros Collection, editada por Katherine Manthorne, también se publica (disponible por D.A.P.) El libro incluye tres ensayos principales de Katherine Manthorne, Pablo Diener y Luis Enrique Pérez Oramas, además de textos sobre las obras por académicos y estudiantes.
Diseño gráfico y de exhibición por Project Projects.
Texto curatorial
Boundless Reality sirve como una introducción al género del arte viajero latinoamericano de los siglos XVII al XIX. Se ocupa de la importancia de este arte en su momento y desarrolla las ricas historias que rodean a cada uno de los artistas y sus obras.
Este género, que no es sino hasta ahora que atrae un amplio interés, comienza con la curiosidad que acompañó al imperialismo europeo. Las reflexiones de Alexander von Humboldt sobre la estética de la observación del paisaje fueron apropiadas por una nueva generación de viajeros quienes, a principios del siglo XIX, ilustraron los relatos de la exploración en el Nuevo Mundo. Dichas obras fueron publicadas y ampliamente difundidas en Europa, lo que se tradujo en la aparición de una nueva figura: la del artista viajero.
Las pinturas y dibujos producidos durante estas aventuras documentan las formas en que los viajeros encontraron y experimentaron la región, e influyeron en las formas en que los europeos han comprendido la naturaleza y la cultura tropical. En ese momento, los europeos imaginaron los trópicos como un sitio para el imperialismo cultural y fantasías de autorrealización. Los artistas viajeros reafirmaban esta percepción presentando el paisaje como una tierra encantada.
A mediados del siglo XIX, los artistas norteamericanos de la Escuela del Hudson River comenzaron a incursionar en el género de los paisajes de América del Sur. Frederic Edwin Church aspiraba a recorrer el itinerario de Humboldt a fin de volver a dibujar sus ideas con nuevas técnicas y un nuevo espíritu.
Casi al final de este periodo, artistas nacidos en la región recogieron la tradición del paisaje europeo y reflexionaron sobre su propia cultura y paisaje a través de un lente diferente. Las pinturas de José María Velasco de México no sólo demuestran una adaptación de la sensibilidad ilustrada europea, sino también un creciente sentimiento de identidad nacional que prevalecía en el país en ese momento.
La importancia de estas imágenes en el proceso de producción de conocimiento sobre estos lugares indica el rango de enfoques que estos artistas tenían al considerar a los objetos de su mirada. Algunos desde una perspectiva científica, otros con un celo casi religioso, todos reflejan las principales preocupaciones de la mente que se enfrentaba a este nuevo y fascinante paisaje en el siglo XIX.
Programa público
Inauguración al público general
30 de octubre, 2015
12:00–8:30 pm
Americas Society y Bertha and Karl Lebsdorf Gallery at Hunter College
Paseo por el paisaje de Central Park
Organizado por Americas Society
31 de octubre, 2015
2:00–3:30 pm
Visita guiada de la exposición
4 de noviembre, 2015
6:30 pm
Organizado por Americas Society
7 de noviembre, 2015
2:00–3:30 pm
Presentación: Katherine Manthorne
20 de noviembre, 2015
6:30 pm
Una charla de la artista Alicia Miceli—La impenetrabilidad de paisaje
30 de noviembre, 2015
6:30 pm
Una charla de la artista Daniela Bleichmar—Redibujando fronteras: Proceso pictórico y posibilidad en el México colonial temprano
2 de diciembre, 2015
Una charla entre el artista Eduardo Navarro y la curadora Sarah Demeuse—Poema volcánico
8 de diciembre, 2015
Recorrido de la exposición
9 de diciembre, 2015
Diseño de exposiciones: una charla entre Prem Krishnamurthy y Shannon Harvey
12 de enero, 2016
Prensa
Latin American Traveler Art Comes to Manhattan, Art in America, November 2, 2015
150 Latin Americn Artworks Displayed at Hunter College, DNAinfo, November 5, 2015
Imagen
Derecha: Frans Jansz Post, Vista de Ciudad Frederica en Paraiba (1638). Óleo sobre tela. 61 x 87.3cm. Izquierda: Frederic Edwin Church, Cotopaxi, Ecuador (1853). Óleo sobre tela. 24.8 x 36.8 cm.
Hunter College
The Bertha and Karl Leubsdorf Art Gallery
695 Park Avenue
Nueva York, NY 10065 EUA
Americas Society
680 Park Avenue
Nueva York, NY 10065
Acerca de la exposición
Boundless Reality es la culminación de un esfuerzo de colaboración de varios años entre Hunter College, The Graduate Center at CUNY, Americas Society y la Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC). El marco conceptual de la exposición fue establecido a través del seminario Imagining the Latin American Landscape: The Nineteenth-Century Gaze, una práctica curatorial para estudiantes de los programas de MA y MFA en Hunter College. Durante este seminario impartido por la curadora de la exposición, la profesora Harper Montgomery, los alumnos estudiaron las obras de arte en persona, produjeron investigación original en los trabajos asignados y concibieron colectivamente la narrativa y la lista de obras para la exposición.
Boundless Reality incluye obras de figuras clave en el género del arte viajero latinoamericano: Vista de Ciudad Frederica en Paraiba de Frans Post (1638) y su Paisaje con capilla; (c 1663). Cotopaxi (1853) de Frederick Edwin Church, y Puesta del sol: Una escena en Brasil (1864-1865) por Martin Johnson Heade, así como la vista de Venezuela de Fritz Melbye George (1853) y las de José María Velasco de México (1870). Además, obras de las colecciones completas de la CPPC de fotografías y dibujos de las expediciones de Auguste Morisot por el río Orinoco en 1886 permitieron examinar las cuestiones relacionadas con la aparición de la fotografía en el siglo XIX y su relación con las convenciones de la pintura y el dibujo del paisaje exótico.
Una publicación relacionada, Traveler-Artists: Landscapes of Latin America from the Patricia Phelps de Cisneros Collection, editada por Katherine Manthorne, también se publica (disponible por D.A.P.) El libro incluye tres ensayos principales de Katherine Manthorne, Pablo Diener y Luis Enrique Pérez Oramas, además de textos sobre las obras por académicos y estudiantes.
Diseño gráfico y de exhibición por Project Projects.
Texto curatorial
Boundless Reality sirve como una introducción al género del arte viajero latinoamericano de los siglos XVII al XIX. Se ocupa de la importancia de este arte en su momento y desarrolla las ricas historias que rodean a cada uno de los artistas y sus obras.
Este género, que no es sino hasta ahora que atrae un amplio interés, comienza con la curiosidad que acompañó al imperialismo europeo. Las reflexiones de Alexander von Humboldt sobre la estética de la observación del paisaje fueron apropiadas por una nueva generación de viajeros quienes, a principios del siglo XIX, ilustraron los relatos de la exploración en el Nuevo Mundo. Dichas obras fueron publicadas y ampliamente difundidas en Europa, lo que se tradujo en la aparición de una nueva figura: la del artista viajero.
Las pinturas y dibujos producidos durante estas aventuras documentan las formas en que los viajeros encontraron y experimentaron la región, e influyeron en las formas en que los europeos han comprendido la naturaleza y la cultura tropical. En ese momento, los europeos imaginaron los trópicos como un sitio para el imperialismo cultural y fantasías de autorrealización. Los artistas viajeros reafirmaban esta percepción presentando el paisaje como una tierra encantada.
A mediados del siglo XIX, los artistas norteamericanos de la Escuela del Hudson River comenzaron a incursionar en el género de los paisajes de América del Sur. Frederic Edwin Church aspiraba a recorrer el itinerario de Humboldt a fin de volver a dibujar sus ideas con nuevas técnicas y un nuevo espíritu.
Casi al final de este periodo, artistas nacidos en la región recogieron la tradición del paisaje europeo y reflexionaron sobre su propia cultura y paisaje a través de un lente diferente. Las pinturas de José María Velasco de México no sólo demuestran una adaptación de la sensibilidad ilustrada europea, sino también un creciente sentimiento de identidad nacional que prevalecía en el país en ese momento.
La importancia de estas imágenes en el proceso de producción de conocimiento sobre estos lugares indica el rango de enfoques que estos artistas tenían al considerar a los objetos de su mirada. Algunos desde una perspectiva científica, otros con un celo casi religioso, todos reflejan las principales preocupaciones de la mente que se enfrentaba a este nuevo y fascinante paisaje en el siglo XIX.
Programa público
Inauguración al público general
30 de octubre, 2015
12:00–8:30 pm
Americas Society y Bertha and Karl Lebsdorf Gallery at Hunter College
Paseo por el paisaje de Central Park
Organizado por Americas Society
31 de octubre, 2015
2:00–3:30 pm
Hay una larga tradición de pensar mientras se camina, que vincula al discurso filosófico y al cuerpo humano en su exploración del espacio a través del movimiento. Los guías de Central Park y la directora de Artes Visuales de Americas Society, Gabriela Rangel, liderarán a un pequeño grupo a través del parque, tejiendo relaciones entre el arte, el paisaje y la naturaleza.
Visita guiada de la exposición
4 de noviembre, 2015
6:30 pm
Visite la exposición en ambas sedes con recorridos guiados de Rafael Romero, director emérito de la Colección Patricia Phelps de Cisneros, Rafael Santana, director adjunto de la Colección Patricia Phelps de Cisneros, y Harper Montgomery, curadora de la exposición, distinguida conferenciante y la Profesora Patricia Phelps de Cisneros de Arte Latinoamericano de Hunter College. El recorrido comenzará en la galería de arte de Americas Society.
Paseo por el paisaje de Central ParkOrganizado por Americas Society
7 de noviembre, 2015
2:00–3:30 pm
Hay una larga tradición de pensar mientras se camina, que vincula al discurso filosófico y al cuerpo humano en su exploración del espacio a través del movimiento. Los guías de Central Park y la directora de Artes Visuales de Americas Society, Gabriela Rangel, liderarán a un pequeño grupo a través del parque, tejiendo relaciones entre el arte, el paisaje y la naturaleza.
Presentación: Katherine Manthorne
20 de noviembre, 2015
6:30 pm
Katherine Manthorne, historiadora de arte, especialista en arte latinoamericano y editora de la reciente publicación Traveler Artists: Landscapes of Latin America from the Patricia Phelps de Cisneros Collection, presentará este libro junto con la exposición que se encuentra actualmente en exhibición en el Hunter College y Americas Society de obras procedentes de la misma colección: Boundless Reality. La presentación estará acompañada por una firma de libros de Katherine Manthorne. El evento está abierto al público. Para obtener más información, por favor contacte a la New York Academy of Art.
Una charla de la artista Alicia Miceli—La impenetrabilidad de paisaje
30 de noviembre, 2015
6:30 pm
La artista brasileña Alice Miceli presentará una charla sobre obras recientes que exploran el fenómeno de espacios inaccesibles, impenetrables –lugares que, incluso en nuestro mundo globalizado, se mantienen de alguna manera fuera del mapa. Miceli presentará dos obras: “In Depth (landmines)", 2015, su investigación actual en los campos minados en Camboya y Colombia; y el "Chernobyl Project", 2007-2012, un proyecto anterior que se centra en la creación de modelos de visualización para la contaminación radiactiva invisible en la Zona de alienación en Chernobyl. Miceli hará comentarios sobre las similitudes y las diferencias entre los dos, con el fin de plantear preguntas sobre la naturaleza de la representación del paisaje en la actualidad.
Una charla de la artista Daniela Bleichmar—Redibujando fronteras: Proceso pictórico y posibilidad en el México colonial temprano
2 de diciembre, 2015
Daniela Bleichmar es profesora invitada del Programa Patricia Phelps de Cisneros de Artistas y Críticos Invitados de Hunter College. El programa trae figuras clave de América Latina a Hunter College para abordar temas en la academia y el arte contemporáneo a través de conversaciones con estudiantes y la comunidad de Nueva York. Adicionalmente, los artistas y curadores en el programa participan en visitas de estudio y debates en seminario con estudiantes de los programas de MFA y MA de Hunter College durante su residencia.
Una charla entre el artista Eduardo Navarro y la curadora Sarah Demeuse—Poema volcánico
8 de diciembre, 2015
El artista argentino Eduardo Navarro hablará con la curadora Sarah Demeuse y presentará su obra Poema Volcánico, que se ocupa de la geografía volcánica ecuatoriana. En 2014, mientras subía el volcán activo Guagua Pichincha, creó dibujos en papel tornasol que mide la acidez de las emisiones de gases producidas por las fumarolas dentro del cráter del volcán. Navarro forma parte del Programa Patricia Phelps de Cisneros de Artistas y Críticos Invitados de Hunter College. El programa trae figuras clave de América Latina a Hunter College para abordar temas en la academia y el arte contemporáneo a través de conversaciones con estudiantes y la comunidad de Nueva York. Adicionalmente, los artistas y curadores en el programa participan en visitas de estudio y debates en seminario con estudiantes de los programas de MFA y MA de Hunter College durante su residencia.
Recorrido de la exposición
9 de diciembre, 2015
La alumna de posgrado de Hunter College, Agnieszka Anna Ficek, conducirá un recorrido por las dos salas de exposición de Boundless Reality, empezando en Americas Society Art Gallery.
Diseño de exposiciones: una charla entre Prem Krishnamurthy y Shannon Harvey
12 de enero, 2016
Prem Krishnamurthy y Shannon Harvey del estudio de diseño Project Projects discutirán el diseño de exposiciones como un elemento dinámico en Boundless Reality. Partiendo de antecedentes históricos, así como de la extensiva experiencia del estudio, esta charla contextualizará el importante papel que juega la museografía en la configuración de la recepción de obras de arte y artefactos.
Prensa
Latin American Traveler Art Comes to Manhattan, Art in America, November 2, 2015
150 Latin Americn Artworks Displayed at Hunter College, DNAinfo, November 5, 2015
Imagen
Derecha: Frans Jansz Post, Vista de Ciudad Frederica en Paraiba (1638). Óleo sobre tela. 61 x 87.3cm. Izquierda: Frederic Edwin Church, Cotopaxi, Ecuador (1853). Óleo sobre tela. 24.8 x 36.8 cm.
- Título: Boundless Reality: Traveler Artists' Landscapes of Latin America
- Fecha: Octubre 30, 2015 - Enero 23, 2016
- Título: Boundless Reality: Traveler Artists' Landscapes of Latin America
- Fecha: Octubre 30, 2015 - Enero 23, 2016
Boundless Reality: Traveler Artists' Landscapes of Latin America from the Patricia Phelps de Cisneros Collection
Hunter College
The Bertha and Karl Leubsdorf Art Gallery
695 Park Avenue
Nueva York, NY 10065 EUA
Americas Society
680 Park Avenue
Nueva York, NY 10065
Acerca de la exposición
Boundless Reality es la culminación de un esfuerzo de colaboración de varios años entre Hunter College, The Graduate Center at CUNY, Americas Society y la Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC). El marco conceptual de la exposición fue establecido a través del seminario Imagining the Latin American Landscape: The Nineteenth-Century Gaze, una práctica curatorial para estudiantes de los programas de MA y MFA en Hunter College. Durante este seminario impartido por la curadora de la exposición, la profesora Harper Montgomery, los alumnos estudiaron las obras de arte en persona, produjeron investigación original en los trabajos asignados y concibieron colectivamente la narrativa y la lista de obras para la exposición.
Boundless Reality incluye obras de figuras clave en el género del arte viajero latinoamericano: Vista de Ciudad Frederica en Paraiba de Frans Post (1638) y su Paisaje con capilla; (c 1663). Cotopaxi (1853) de Frederick Edwin Church, y Puesta del sol: Una escena en Brasil (1864-1865) por Martin Johnson Heade, así como la vista de Venezuela de Fritz Melbye George (1853) y las de José María Velasco de México (1870). Además, obras de las colecciones completas de la CPPC de fotografías y dibujos de las expediciones de Auguste Morisot por el río Orinoco en 1886 permitieron examinar las cuestiones relacionadas con la aparición de la fotografía en el siglo XIX y su relación con las convenciones de la pintura y el dibujo del paisaje exótico.
Una publicación relacionada, Traveler-Artists: Landscapes of Latin America from the Patricia Phelps de Cisneros Collection, editada por Katherine Manthorne, también se publica (disponible por D.A.P.) El libro incluye tres ensayos principales de Katherine Manthorne, Pablo Diener y Luis Enrique Pérez Oramas, además de textos sobre las obras por académicos y estudiantes.
Diseño gráfico y de exhibición por Project Projects.
Texto curatorial
Boundless Reality sirve como una introducción al género del arte viajero latinoamericano de los siglos XVII al XIX. Se ocupa de la importancia de este arte en su momento y desarrolla las ricas historias que rodean a cada uno de los artistas y sus obras.
Este género, que no es sino hasta ahora que atrae un amplio interés, comienza con la curiosidad que acompañó al imperialismo europeo. Las reflexiones de Alexander von Humboldt sobre la estética de la observación del paisaje fueron apropiadas por una nueva generación de viajeros quienes, a principios del siglo XIX, ilustraron los relatos de la exploración en el Nuevo Mundo. Dichas obras fueron publicadas y ampliamente difundidas en Europa, lo que se tradujo en la aparición de una nueva figura: la del artista viajero.
Las pinturas y dibujos producidos durante estas aventuras documentan las formas en que los viajeros encontraron y experimentaron la región, e influyeron en las formas en que los europeos han comprendido la naturaleza y la cultura tropical. En ese momento, los europeos imaginaron los trópicos como un sitio para el imperialismo cultural y fantasías de autorrealización. Los artistas viajeros reafirmaban esta percepción presentando el paisaje como una tierra encantada.
A mediados del siglo XIX, los artistas norteamericanos de la Escuela del Hudson River comenzaron a incursionar en el género de los paisajes de América del Sur. Frederic Edwin Church aspiraba a recorrer el itinerario de Humboldt a fin de volver a dibujar sus ideas con nuevas técnicas y un nuevo espíritu.
Casi al final de este periodo, artistas nacidos en la región recogieron la tradición del paisaje europeo y reflexionaron sobre su propia cultura y paisaje a través de un lente diferente. Las pinturas de José María Velasco de México no sólo demuestran una adaptación de la sensibilidad ilustrada europea, sino también un creciente sentimiento de identidad nacional que prevalecía en el país en ese momento.
La importancia de estas imágenes en el proceso de producción de conocimiento sobre estos lugares indica el rango de enfoques que estos artistas tenían al considerar a los objetos de su mirada. Algunos desde una perspectiva científica, otros con un celo casi religioso, todos reflejan las principales preocupaciones de la mente que se enfrentaba a este nuevo y fascinante paisaje en el siglo XIX.
Programa público
Inauguración al público general
30 de octubre, 2015
12:00–8:30 pm
Americas Society y Bertha and Karl Lebsdorf Gallery at Hunter College
Paseo por el paisaje de Central Park
Organizado por Americas Society
31 de octubre, 2015
2:00–3:30 pm
Visita guiada de la exposición
4 de noviembre, 2015
6:30 pm
Organizado por Americas Society
7 de noviembre, 2015
2:00–3:30 pm
Presentación: Katherine Manthorne
20 de noviembre, 2015
6:30 pm
Una charla de la artista Alicia Miceli—La impenetrabilidad de paisaje
30 de noviembre, 2015
6:30 pm
Una charla de la artista Daniela Bleichmar—Redibujando fronteras: Proceso pictórico y posibilidad en el México colonial temprano
2 de diciembre, 2015
Una charla entre el artista Eduardo Navarro y la curadora Sarah Demeuse—Poema volcánico
8 de diciembre, 2015
Recorrido de la exposición
9 de diciembre, 2015
Diseño de exposiciones: una charla entre Prem Krishnamurthy y Shannon Harvey
12 de enero, 2016
Prensa
Latin American Traveler Art Comes to Manhattan, Art in America, November 2, 2015
150 Latin Americn Artworks Displayed at Hunter College, DNAinfo, November 5, 2015
Imagen
Derecha: Frans Jansz Post, Vista de Ciudad Frederica en Paraiba (1638). Óleo sobre tela. 61 x 87.3cm. Izquierda: Frederic Edwin Church, Cotopaxi, Ecuador (1853). Óleo sobre tela. 24.8 x 36.8 cm.
Hunter College
The Bertha and Karl Leubsdorf Art Gallery
695 Park Avenue
Nueva York, NY 10065 EUA
Americas Society
680 Park Avenue
Nueva York, NY 10065
Acerca de la exposición
Boundless Reality es la culminación de un esfuerzo de colaboración de varios años entre Hunter College, The Graduate Center at CUNY, Americas Society y la Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC). El marco conceptual de la exposición fue establecido a través del seminario Imagining the Latin American Landscape: The Nineteenth-Century Gaze, una práctica curatorial para estudiantes de los programas de MA y MFA en Hunter College. Durante este seminario impartido por la curadora de la exposición, la profesora Harper Montgomery, los alumnos estudiaron las obras de arte en persona, produjeron investigación original en los trabajos asignados y concibieron colectivamente la narrativa y la lista de obras para la exposición.
Boundless Reality incluye obras de figuras clave en el género del arte viajero latinoamericano: Vista de Ciudad Frederica en Paraiba de Frans Post (1638) y su Paisaje con capilla; (c 1663). Cotopaxi (1853) de Frederick Edwin Church, y Puesta del sol: Una escena en Brasil (1864-1865) por Martin Johnson Heade, así como la vista de Venezuela de Fritz Melbye George (1853) y las de José María Velasco de México (1870). Además, obras de las colecciones completas de la CPPC de fotografías y dibujos de las expediciones de Auguste Morisot por el río Orinoco en 1886 permitieron examinar las cuestiones relacionadas con la aparición de la fotografía en el siglo XIX y su relación con las convenciones de la pintura y el dibujo del paisaje exótico.
Una publicación relacionada, Traveler-Artists: Landscapes of Latin America from the Patricia Phelps de Cisneros Collection, editada por Katherine Manthorne, también se publica (disponible por D.A.P.) El libro incluye tres ensayos principales de Katherine Manthorne, Pablo Diener y Luis Enrique Pérez Oramas, además de textos sobre las obras por académicos y estudiantes.
Diseño gráfico y de exhibición por Project Projects.
Texto curatorial
Boundless Reality sirve como una introducción al género del arte viajero latinoamericano de los siglos XVII al XIX. Se ocupa de la importancia de este arte en su momento y desarrolla las ricas historias que rodean a cada uno de los artistas y sus obras.
Este género, que no es sino hasta ahora que atrae un amplio interés, comienza con la curiosidad que acompañó al imperialismo europeo. Las reflexiones de Alexander von Humboldt sobre la estética de la observación del paisaje fueron apropiadas por una nueva generación de viajeros quienes, a principios del siglo XIX, ilustraron los relatos de la exploración en el Nuevo Mundo. Dichas obras fueron publicadas y ampliamente difundidas en Europa, lo que se tradujo en la aparición de una nueva figura: la del artista viajero.
Las pinturas y dibujos producidos durante estas aventuras documentan las formas en que los viajeros encontraron y experimentaron la región, e influyeron en las formas en que los europeos han comprendido la naturaleza y la cultura tropical. En ese momento, los europeos imaginaron los trópicos como un sitio para el imperialismo cultural y fantasías de autorrealización. Los artistas viajeros reafirmaban esta percepción presentando el paisaje como una tierra encantada.
A mediados del siglo XIX, los artistas norteamericanos de la Escuela del Hudson River comenzaron a incursionar en el género de los paisajes de América del Sur. Frederic Edwin Church aspiraba a recorrer el itinerario de Humboldt a fin de volver a dibujar sus ideas con nuevas técnicas y un nuevo espíritu.
Casi al final de este periodo, artistas nacidos en la región recogieron la tradición del paisaje europeo y reflexionaron sobre su propia cultura y paisaje a través de un lente diferente. Las pinturas de José María Velasco de México no sólo demuestran una adaptación de la sensibilidad ilustrada europea, sino también un creciente sentimiento de identidad nacional que prevalecía en el país en ese momento.
La importancia de estas imágenes en el proceso de producción de conocimiento sobre estos lugares indica el rango de enfoques que estos artistas tenían al considerar a los objetos de su mirada. Algunos desde una perspectiva científica, otros con un celo casi religioso, todos reflejan las principales preocupaciones de la mente que se enfrentaba a este nuevo y fascinante paisaje en el siglo XIX.
Programa público
Inauguración al público general
30 de octubre, 2015
12:00–8:30 pm
Americas Society y Bertha and Karl Lebsdorf Gallery at Hunter College
Paseo por el paisaje de Central Park
Organizado por Americas Society
31 de octubre, 2015
2:00–3:30 pm
Hay una larga tradición de pensar mientras se camina, que vincula al discurso filosófico y al cuerpo humano en su exploración del espacio a través del movimiento. Los guías de Central Park y la directora de Artes Visuales de Americas Society, Gabriela Rangel, liderarán a un pequeño grupo a través del parque, tejiendo relaciones entre el arte, el paisaje y la naturaleza.
Visita guiada de la exposición
4 de noviembre, 2015
6:30 pm
Visite la exposición en ambas sedes con recorridos guiados de Rafael Romero, director emérito de la Colección Patricia Phelps de Cisneros, Rafael Santana, director adjunto de la Colección Patricia Phelps de Cisneros, y Harper Montgomery, curadora de la exposición, distinguida conferenciante y la Profesora Patricia Phelps de Cisneros de Arte Latinoamericano de Hunter College. El recorrido comenzará en la galería de arte de Americas Society.
Paseo por el paisaje de Central ParkOrganizado por Americas Society
7 de noviembre, 2015
2:00–3:30 pm
Hay una larga tradición de pensar mientras se camina, que vincula al discurso filosófico y al cuerpo humano en su exploración del espacio a través del movimiento. Los guías de Central Park y la directora de Artes Visuales de Americas Society, Gabriela Rangel, liderarán a un pequeño grupo a través del parque, tejiendo relaciones entre el arte, el paisaje y la naturaleza.
Presentación: Katherine Manthorne
20 de noviembre, 2015
6:30 pm
Katherine Manthorne, historiadora de arte, especialista en arte latinoamericano y editora de la reciente publicación Traveler Artists: Landscapes of Latin America from the Patricia Phelps de Cisneros Collection, presentará este libro junto con la exposición que se encuentra actualmente en exhibición en el Hunter College y Americas Society de obras procedentes de la misma colección: Boundless Reality. La presentación estará acompañada por una firma de libros de Katherine Manthorne. El evento está abierto al público. Para obtener más información, por favor contacte a la New York Academy of Art.
Una charla de la artista Alicia Miceli—La impenetrabilidad de paisaje
30 de noviembre, 2015
6:30 pm
La artista brasileña Alice Miceli presentará una charla sobre obras recientes que exploran el fenómeno de espacios inaccesibles, impenetrables –lugares que, incluso en nuestro mundo globalizado, se mantienen de alguna manera fuera del mapa. Miceli presentará dos obras: “In Depth (landmines)", 2015, su investigación actual en los campos minados en Camboya y Colombia; y el "Chernobyl Project", 2007-2012, un proyecto anterior que se centra en la creación de modelos de visualización para la contaminación radiactiva invisible en la Zona de alienación en Chernobyl. Miceli hará comentarios sobre las similitudes y las diferencias entre los dos, con el fin de plantear preguntas sobre la naturaleza de la representación del paisaje en la actualidad.
Una charla de la artista Daniela Bleichmar—Redibujando fronteras: Proceso pictórico y posibilidad en el México colonial temprano
2 de diciembre, 2015
Daniela Bleichmar es profesora invitada del Programa Patricia Phelps de Cisneros de Artistas y Críticos Invitados de Hunter College. El programa trae figuras clave de América Latina a Hunter College para abordar temas en la academia y el arte contemporáneo a través de conversaciones con estudiantes y la comunidad de Nueva York. Adicionalmente, los artistas y curadores en el programa participan en visitas de estudio y debates en seminario con estudiantes de los programas de MFA y MA de Hunter College durante su residencia.
Una charla entre el artista Eduardo Navarro y la curadora Sarah Demeuse—Poema volcánico
8 de diciembre, 2015
El artista argentino Eduardo Navarro hablará con la curadora Sarah Demeuse y presentará su obra Poema Volcánico, que se ocupa de la geografía volcánica ecuatoriana. En 2014, mientras subía el volcán activo Guagua Pichincha, creó dibujos en papel tornasol que mide la acidez de las emisiones de gases producidas por las fumarolas dentro del cráter del volcán. Navarro forma parte del Programa Patricia Phelps de Cisneros de Artistas y Críticos Invitados de Hunter College. El programa trae figuras clave de América Latina a Hunter College para abordar temas en la academia y el arte contemporáneo a través de conversaciones con estudiantes y la comunidad de Nueva York. Adicionalmente, los artistas y curadores en el programa participan en visitas de estudio y debates en seminario con estudiantes de los programas de MFA y MA de Hunter College durante su residencia.
Recorrido de la exposición
9 de diciembre, 2015
La alumna de posgrado de Hunter College, Agnieszka Anna Ficek, conducirá un recorrido por las dos salas de exposición de Boundless Reality, empezando en Americas Society Art Gallery.
Diseño de exposiciones: una charla entre Prem Krishnamurthy y Shannon Harvey
12 de enero, 2016
Prem Krishnamurthy y Shannon Harvey del estudio de diseño Project Projects discutirán el diseño de exposiciones como un elemento dinámico en Boundless Reality. Partiendo de antecedentes históricos, así como de la extensiva experiencia del estudio, esta charla contextualizará el importante papel que juega la museografía en la configuración de la recepción de obras de arte y artefactos.
Prensa
Latin American Traveler Art Comes to Manhattan, Art in America, November 2, 2015
150 Latin Americn Artworks Displayed at Hunter College, DNAinfo, November 5, 2015
Imagen
Derecha: Frans Jansz Post, Vista de Ciudad Frederica en Paraiba (1638). Óleo sobre tela. 61 x 87.3cm. Izquierda: Frederic Edwin Church, Cotopaxi, Ecuador (1853). Óleo sobre tela. 24.8 x 36.8 cm.