Copy, Translate, Repeat: Contemporary Art from the Colección Patricia Phelps de Cisneros 205 Hudson Gallery 205 Hudson Street New York, NY 10013 EUAAcerca de la exposición La exposición Copy, Translate, Repeat: Contemporary Art from the Colección Patricia Phelps de Cisneros, cuya curaduría estuvo a cargo de la Profesora Harper Montgomery y los estudiantes de los programas de MA y MFA en el Certificado de Estudios Curatoriales, presenta artistas internacionales en la colección que utilizan una variedad de estrategias de apropiación en su producción. El acto de apropiación permite a estos artistas revocar convenciones de tiempo y espacio y cuestionar narrativas de historia, arte y progreso. La repetición y reproducción de fuentes históricas y de archivo, textos literarios y objetos provoca el colapso de las dicotomías cerca/lejos y aquí/allá. La represalia de las obras e imágenes existentes permite explorar las grietas en sus narrativas, implícitas o explícitas, y el descubrimiento de posibles avenidas de crecimiento y expansión dentro de la fuente original. Waltercio Caldas, por ejemplo, nos invita a acompañarlo en su estudio del espacio pictórico de Velázquez, presentando una versión despoblada de Las meninas del artista. En las obras de Christian Vinck y Mariana Castillo Deball, la autoría es reemplazada por la autoridad aún más extrema del archivo colonial o la colección de arte primitivista, de modo que la apropiación revela las poderosas estructuras de clasificación y creación de imágenes que subyacen al poder de los Estados nación. En Vidas paralelas, Jorge Macchi presenta dos paneles de vidrio que aparentemente se han roto en patrones idénticos, confundiendo por completo nuestro sentido del tiempo y la materialidad. Sabemos que uno debe ser la fuente y el otro su copia, pero no podemos determinar cuál es cuál.
Transformación, viaje, memoria, paisaje, modernismo, arquitectura, etnografía, así como la fotografía, la imagen en movimiento, el objeto artesanal, la presencia del cuerpo y la pintura son considerados en las obras de arte en Copy, Translate, Repeat. Trabajando en distintos soportes, todos los artistas en la exposición adoptan enfoques intensamente personales para criticar la construcción de la cultura en sí misma, trabajando en contra de los estándares establecidos en Europa y los Estados Unidos, incluso siendo partícipes de estas mismas tradiciones. Usan la apropiación como un medio para habitar obras y documentos del pasado y traer a la luz cualidades generativas que aún no han sido exploradas. Al final, mediante el procesamiento de una "fuente" u "objeto de crítica" a través de la subjetividad, los artistas generan nuevas experiencias en las sensaciones de los registros espaciales y no lineales, frecuentemente colapsados, en los que viven y se mueven.
La exposición reúne a un grupo de artistas que han expuesto su trabajo anteriormente en Nueva York y cuya obra forma parte de las colecciones de importantes instituciones (Macchi, Caldas, Katz, Castillo Deball, Suárez Londoño, de Andrade y Robleto), así como artistas que se exhibirán por primera vez en Hunter College (Araujo, Damiani, Guilisasti, Obeid y Vinck). Copy, Translate, Repeat marca la primera ocasión en la que se exhibió un grupo tan considerable de obras contemporáneas de la Colección Patricia Phelps de Cisneros en los Estados Unidos; se trata de una exposición única que muestra las innovaciones del arte contemporáneo producido alrededor y, sobre todo, dentro de la región que llamamos América Latina. A través de la colaboración entre Hunter y la Colección Patricia Phelps de Cisneros, la colección estuvo disponible como un recurso de estudio para doce estudiantes de los programas MA y MFA de Hunter, e incluyó alumnos del Programa de Estudios Curatoriales. Estos estudiantes estuvieron involucrados en cada uno de los pasos para concebir y ejecutar la exposición, incluida la selección de obras de arte, el diseño y la museografía, así como la producción de textos de pared didácticos y ensayos académicos para el catálogo.Programa público
Recorridos con los curadores en 205 Hudson Gallery
Sábado, 17 de marzo, 2018 y Sábado, 24 de marzo, 2018, 1:00–3:00pm
205 Hudson Gallery
Estos recorridos se presentan en conjunto con la exposición Copy, Translate, Repeat: Contemporary Art from the Colección Patricia Phelps de Cisneros.
Acompaña a los estudiantes del programa de Estudios Curatoriales en Hunter College y co-curadores en la galería entre 1 y 3 PM. Exploraremos las abundantes fuentes detrás de las obras de la exposición a través de breves visitas, tanto independientes como guiadas por los curadores, así como performance relacionados.
Artist's Talk: una charla del artista Jonathas de Andrade Domingo, 11 de marzo, 2018
3:00–4:30pm 205 Hudson Gallery
Este Artist’s Talk con Jonathas de Andrade será moderado por la co-curadora Silvia Alencar y se presenta en conjunto con la exposición Copy, Translate, Repeat: Contemporary Art from the Colección Patricia Phelps de Cisneros.
Jonathas de Andrade trabaja con instalaciones, fotografía y video para explorar la frontera entre realidad y ficción. Aunque de Andrade generalmente trabaja con sujetos locales de la región noreste de Brasil, las referencias transculturales utilizadas en sus obras resaltan desequilibrios del poder presentes en las narrativas históricas.
De Andrade ha exhibido en la Bienal del Mercosur, Porto Alegre (2009); Instituto Cultural Banco Real, Recife (2009); Centro Cultural São Paulo (2010); Museu de Arte Contemporânea de São Paulo (2010); New Museum Triennial, Nueva York (2011); 29ª Bienal de São Paulo (2011), Bienal de Estambul (2011); Kunsthalle Lissabon, Lisboa (2013); Musée d'art Contemporain de Montréal (2013); Museu de Arte do Rio (2014-2015); Museo de Arte de São Paulo (2016-17); The Power Plant, Toronto (2017); New Museum, Nueva York (2017). Vive y trabaja en Recife, Brasil.
Artist's Talk: una charla de la artista Leticia Obeid
Jueves, 15 de febrero, 2018, 6:30–8pm
205 Hudson Gallery
Este Artist’s Talk con Leticia Obeid será moderado por la co-curadora Zuna Maza y se presenta en conjunto con la exposición Copy, Translate, Repeat: Contemporary Art from the Colección Patricia Phelps de Cisneros.
Leticia Obeid (Argentina, 1975) hablará sobre su práctica artística –la cual incluye video, dibujo, escritura y representación–, y examinará la autoría, la distancia y la experiencia de la lectura, escritura y observación. La obrade Obeid en exhibición en 205 Hudson Gallery, B., fue creada durante su residencia de 2007 en Cité Internationale des Arts en París, y es un reflejo de sus exploraciones de la ciudad a través del texto inacabado de Walter Benjamin The Arcades Project.
Título:
Copy, Translate, Repeat: Contemporary Art from the Colección Patricia Phelps de Cisneros
Fecha:
Febrero 8, 2018 - Abril 1, 2018
Título:
Copy, Translate, Repeat: Contemporary Art from the Colección Patricia Phelps de Cisneros
Fecha:
Febrero 8, 2018 - Abril 1, 2018
Copy, Translate, Repeat: Contemporary Art from the Colección Patricia Phelps de Cisneros 205 Hudson Gallery 205 Hudson Street New York, NY 10013 EUAAcerca de la exposición La exposición Copy, Translate, Repeat: Contemporary Art from the Colección Patricia Phelps de Cisneros, cuya curaduría estuvo a cargo de la Profesora Harper Montgomery y los estudiantes de los programas de MA y MFA en el Certificado de Estudios Curatoriales, presenta artistas internacionales en la colección que utilizan una variedad de estrategias de apropiación en su producción. El acto de apropiación permite a estos artistas revocar convenciones de tiempo y espacio y cuestionar narrativas de historia, arte y progreso. La repetición y reproducción de fuentes históricas y de archivo, textos literarios y objetos provoca el colapso de las dicotomías cerca/lejos y aquí/allá. La represalia de las obras e imágenes existentes permite explorar las grietas en sus narrativas, implícitas o explícitas, y el descubrimiento de posibles avenidas de crecimiento y expansión dentro de la fuente original. Waltercio Caldas, por ejemplo, nos invita a acompañarlo en su estudio del espacio pictórico de Velázquez, presentando una versión despoblada de Las meninas del artista. En las obras de Christian Vinck y Mariana Castillo Deball, la autoría es reemplazada por la autoridad aún más extrema del archivo colonial o la colección de arte primitivista, de modo que la apropiación revela las poderosas estructuras de clasificación y creación de imágenes que subyacen al poder de los Estados nación. En Vidas paralelas, Jorge Macchi presenta dos paneles de vidrio que aparentemente se han roto en patrones idénticos, confundiendo por completo nuestro sentido del tiempo y la materialidad. Sabemos que uno debe ser la fuente y el otro su copia, pero no podemos determinar cuál es cuál.
Transformación, viaje, memoria, paisaje, modernismo, arquitectura, etnografía, así como la fotografía, la imagen en movimiento, el objeto artesanal, la presencia del cuerpo y la pintura son considerados en las obras de arte en Copy, Translate, Repeat. Trabajando en distintos soportes, todos los artistas en la exposición adoptan enfoques intensamente personales para criticar la construcción de la cultura en sí misma, trabajando en contra de los estándares establecidos en Europa y los Estados Unidos, incluso siendo partícipes de estas mismas tradiciones. Usan la apropiación como un medio para habitar obras y documentos del pasado y traer a la luz cualidades generativas que aún no han sido exploradas. Al final, mediante el procesamiento de una "fuente" u "objeto de crítica" a través de la subjetividad, los artistas generan nuevas experiencias en las sensaciones de los registros espaciales y no lineales, frecuentemente colapsados, en los que viven y se mueven.
La exposición reúne a un grupo de artistas que han expuesto su trabajo anteriormente en Nueva York y cuya obra forma parte de las colecciones de importantes instituciones (Macchi, Caldas, Katz, Castillo Deball, Suárez Londoño, de Andrade y Robleto), así como artistas que se exhibirán por primera vez en Hunter College (Araujo, Damiani, Guilisasti, Obeid y Vinck). Copy, Translate, Repeat marca la primera ocasión en la que se exhibió un grupo tan considerable de obras contemporáneas de la Colección Patricia Phelps de Cisneros en los Estados Unidos; se trata de una exposición única que muestra las innovaciones del arte contemporáneo producido alrededor y, sobre todo, dentro de la región que llamamos América Latina. A través de la colaboración entre Hunter y la Colección Patricia Phelps de Cisneros, la colección estuvo disponible como un recurso de estudio para doce estudiantes de los programas MA y MFA de Hunter, e incluyó alumnos del Programa de Estudios Curatoriales. Estos estudiantes estuvieron involucrados en cada uno de los pasos para concebir y ejecutar la exposición, incluida la selección de obras de arte, el diseño y la museografía, así como la producción de textos de pared didácticos y ensayos académicos para el catálogo.Programa público
Recorridos con los curadores en 205 Hudson Gallery
Sábado, 17 de marzo, 2018 y Sábado, 24 de marzo, 2018, 1:00–3:00pm
205 Hudson Gallery
Estos recorridos se presentan en conjunto con la exposición Copy, Translate, Repeat: Contemporary Art from the Colección Patricia Phelps de Cisneros.
Acompaña a los estudiantes del programa de Estudios Curatoriales en Hunter College y co-curadores en la galería entre 1 y 3 PM. Exploraremos las abundantes fuentes detrás de las obras de la exposición a través de breves visitas, tanto independientes como guiadas por los curadores, así como performance relacionados.
Artist's Talk: una charla del artista Jonathas de Andrade Domingo, 11 de marzo, 2018
3:00–4:30pm 205 Hudson Gallery
Este Artist’s Talk con Jonathas de Andrade será moderado por la co-curadora Silvia Alencar y se presenta en conjunto con la exposición Copy, Translate, Repeat: Contemporary Art from the Colección Patricia Phelps de Cisneros.
Jonathas de Andrade trabaja con instalaciones, fotografía y video para explorar la frontera entre realidad y ficción. Aunque de Andrade generalmente trabaja con sujetos locales de la región noreste de Brasil, las referencias transculturales utilizadas en sus obras resaltan desequilibrios del poder presentes en las narrativas históricas.
De Andrade ha exhibido en la Bienal del Mercosur, Porto Alegre (2009); Instituto Cultural Banco Real, Recife (2009); Centro Cultural São Paulo (2010); Museu de Arte Contemporânea de São Paulo (2010); New Museum Triennial, Nueva York (2011); 29ª Bienal de São Paulo (2011), Bienal de Estambul (2011); Kunsthalle Lissabon, Lisboa (2013); Musée d'art Contemporain de Montréal (2013); Museu de Arte do Rio (2014-2015); Museo de Arte de São Paulo (2016-17); The Power Plant, Toronto (2017); New Museum, Nueva York (2017). Vive y trabaja en Recife, Brasil.
Artist's Talk: una charla de la artista Leticia Obeid
Jueves, 15 de febrero, 2018, 6:30–8pm
205 Hudson Gallery
Este Artist’s Talk con Leticia Obeid será moderado por la co-curadora Zuna Maza y se presenta en conjunto con la exposición Copy, Translate, Repeat: Contemporary Art from the Colección Patricia Phelps de Cisneros.
Leticia Obeid (Argentina, 1975) hablará sobre su práctica artística –la cual incluye video, dibujo, escritura y representación–, y examinará la autoría, la distancia y la experiencia de la lectura, escritura y observación. La obrade Obeid en exhibición en 205 Hudson Gallery, B., fue creada durante su residencia de 2007 en Cité Internationale des Arts en París, y es un reflejo de sus exploraciones de la ciudad a través del texto inacabado de Walter Benjamin The Arcades Project.