Arte Moderno

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El núcleo de arte moderno de la Colección Patricia Phelps de Cisneros está constituido por obras de artistas latinoamericanos del siglo XX, particularmente los protagonistas de los movimientos abstracto-geométricos de Argentina, Brasil, Uruguay y Venezuela.

Respondiendo a una visión abierta e interactiva de lo latinoamericano más allá de fronteras nacionales, la Colección incluye además un conjunto referencial con piezas de artistas europeos y norteamericanos cuya producción está siempre presente en el diálogo que mantienen los artistas de la región con la historia del arte occidental.

Producidas o no en América Latina, por artistas de la región o de otras nacionalidades, abstractas o figurativas, lo que realmente une a todas estas obras en el seno de una misma colección, es la visión de una América Latina amplia, diversa, y profundamente integrada a la historia del arte mundial.

Alfredo Volpi

Bandeiras soltas

c. 1960

Gouache sobre tela

72 x 103.5 cm (28 3/8 x 40 3/4 inches)
Franz Weissmann

Coluna neoconcreta

1957

Hierro pintado

197.6 x 77.4 x 47 cm (77 7/8 x 30 1/2 x 18 1/2 inches)
Jesús Soto

Tronco

1960

Acrílico sobre madera y alambre pintado

41.3 x 25 x 14 cm (16 1/4 x 9 7/8 x 5 1/2 inches)
Lygia Pape

Untitled

1961

Acrílico sobre contrachapado

50 x 50 x 10.5 cm (19 11/16 x 19 11/16 x 4 1/8 inches)
Alejandro Otero

Coloritmo 38

1958

Laca sobre madera

197.5 x 57.5 x 3 cm (77 3/4 x 22 5/8 x 1 3/16 inches)
Hélio Oiticica

Metaesquema

1959

Óleo sobre madera aglomerada

37.5 x 33.3 x 2.5 cm (14 3/4 x 13 1/8 x 1 inches)
Judith Lauand

Quatro grupos de elementos

1959

Gouache sobre madera aglomerada

59.8 x 59.9 cm (23 9/16 x 23 9/16 inches)
Alfredo Hlito

Líneas de arquitectura

1952

Óleo sobre tela

100 x 70 cm (39 3/8 x 27 1/2 inches)
Gego

Esfera

1976

Acero inoxidable

99.1 x 91.4 x 88.9 cm (39 x 36 x 35 inches)
Willys de Castro

Objeto ativo

1959

Gouache sobre papel sobre madera

32.5 x 5.5 x 1 cm (12 7/8 x 2 3/16 x 3/8 inches)
Geraldo de Barros

Pampulha (Belo Horizonte, Brasil)

1951

Plata en gelatina

29.7 x 40.4 cm (11 11/16 x 15 7/8 inches)
Milton Dacosta

Em branco

1958–1959

Óleo sobre tela

81 x 100 cm (31 7/8 x 39 3/8 inches)
Carlos Cruz-Diez

Couleur additive

1959

Acrílico sobre papel

41.9 x 48.3 cm (16 1/2 x 19 inches)
Sérgio Camargo

Relevo Nº 362

1969

Acrílico sobre madera

50.5 x 50.5 x 2.4 cm (19 7/8 x 19 7/8 x 15/16 inches)
Joaquín Torres-García

Gare

1932

Óleo sobre tela

65 x 54 cm (25 5/8 x 21 1/4")
Lygia Clark

Bicho (Máquina - Md)

1962

Aluminio dorado

Dimensiones variables. Aproximadamente 48.2 x 66.1 x 61 cm (19 x 26 x 24")
Lygia Clark, (1920–1988]

Composição [Composición]

1953

Óleo sobre tela

117 x 81 x 2 cm (46 1/16 x 31 7/8 x 7/8 inches)
Tomás Maldonado,(1922)

Desarrollo de 14 temas

1951–1952

Óleo sobre tela

200.3 x 210.2 cm (78 7/8 x 82 3/4 pulgadas)
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En el esfuerzo constante de los artistas concretos por hacer del plano pictórico un cuerpo que no le debiera ya nada al antiguo espacio representativo de la pintura, la música se convirtió en un ejemplo de los más eficaces. En efecto, ella permitía imaginar un organismo plástico donde el color y la forma funcionaran en el espacio pictórico como el sonido en el tiempo. Para ello, por supuesto, se hacía necesario tratar estos elementos de la pintura como realidades en sí. ¨El arte concreto habitúa al hombre a la relación directa con las cosas y no con las ficciones de las cosas¨.1 En esta pieza de Tomás Maldonado podemos apreciar uno de estos intentos por conseguir una especie de equivalente plástico de la música. Así, observamos cómo las diversas formas coloreadas (líneas, puntos, rectángulos) parecen funcionar como una especie de mecanismo pictórico en el tiempo. El título, por lo demás, nos da una pista clara para su lectura. No obstante, y Maldonado no dejó de observarlo, se hacía difícil para el pintor conseguir ese estricto orden concreto que perseguían. Toda forma en el plano generaba inmediatamente la ilusión de un espacio, ese justamente donde las líneas y de esta pintura ‘parecen’ moverse.
Mira Schendel, (1919-1988)

Sin título (de la serie Droguinhas)

1966

Papel de arroz

66.6 x 26 x 15.7 cm (26 1/4 x 10 1/4 x 6 3/16 pulgadas)
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Droguinha, en portugués, se refiere a una cosa pequeña y sin importancia. Hechas con papel de arroz cuidadosamente trenzado y anudado, las Droguinhas de Mira Schendel son delicadas estructuras que recuerdan nidos y telarañas, sólo que éstas no parecen tener una utilidad evidente si no es, como lo atestiguan imágenes de la artista, el juego despreocupado con ellas, juego con el tiempo y consigo misma. “Era, diríamos, toda la problemática temporal de la transitoriedad […] Otro tipo de experiencia, dentro de esta línea del arte efímero”1. El papel de arroz está unido para Schendel a las sabidurías orientales que la artista estudiaba con pasión. No es arbitrario imaginarla buscando las vías para acceder a un conocimiento más profundo de sí misma a través de actos sencillos como la confección y manipulación de esas frágiles estructuras, pensando -y pensándose- al del contacto íntimo de la materia.
Jesús Soto, (1923‑2005)

Penetrable

1990

Hierro pintado, alumínio y mangueras plásticas

508 x 508 x 508 cm (200 x 200 x 200 pulgadas)
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Obras como el Penetrable completan el proceso plástico con el que Jesús Rafael Soto busca “dibujar en el espacio”, actuar más allá de los límites tradicionales de la pintura. Su objetivo esencial es materializar la noción del espacio como una realidad casi corpórea, sensible en todo caso a los cuerpos y capaz de actuar sobre ellos. El Penetrable envuelve al observador para introducirlo en un ámbito denso y vibrante, un trozo de espacio cargado de energía.

“Lo que más me interesa en el penetrable es la densidad del espacio... y la gente lo siente así, cuando entra en un penetrable siente que se trata de otro espacio, y se ponen a jugar, a moverse…”.1

La estructura básica del Penetrable consiste en la repetición sistemática de un conjunto de líneas que cuelgan de una rejilla ortogonal, dejando que se muevan libremente. Soto concibe esta obra como una estructura que podría continuar su crecimiento indefinidamente hasta abarcar la totalidad del espacio.