Exposiciones Pasadas

Portadores de sentido

Arte contemporáneo en la Colección Patricia Phelps de Cisneros

Febrero 9, 2019 - Julio 22, 2019

Acerca de

La Colección Patricia Phelps de Cisneros y el Museo Amparo en Puebla, México, presentan Portadores de sentido—Arte contemporáneo en la Colección Patricia Phelps de Cisneros, que se exhibe en el museo del 9 de febrero al 22 de julio del 2019.

Portadores de sentido reúne a 70 artistas de 16 países de América Latina y el Caribe cuyas obras fueron adquiridas por la CPPC entre 1990 y el 2015. La exhibición es curada por Sofía Hernández Chong Cuy, ex-curadora de arte contemporáneo de la CPPC y directora del Witte de With Contemporary Art Center en Rotterdam, Holanda; Sara Meadows es la asistente curatorial de esta exposición.

Algunos de los artistas incluidos en Portadores de sentido han grabado cápsulas de audio en las que discuten sus obras en la exposición. Estas cápsulas estarán disponibles en las galerías vía teléfono celular mediante un vínculo que se podrá encontrar en las cédulas de sus obras, así como en la página web de la CPPC.

Una guía impresa que incluye imágenes de obra y textos didácticos sobre las obras en Portadores de Sentido acompañará a la exposición y estará disponible para comprar en el Museo Amparo.


Museo Amparo
2 Sur 708, Centro
Puebla, Pue., México 72000
T +52 (222) 229 3850


Texto Curatorial

​Portadores de sentido presenta una amplia gama de arte contemporáneo en la Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC) de artistas provenientes de Latinoamérica y del Caribe. Las obras en esta exhibición están informadas por investigaciones artísticas que generan diferentes narrativas, referencias y asociaciones con diversas disciplinas. Partiendo de estas disciplinas, la muestra ha sido organizada en cuatro agrupaciones, cada una de las cuales toma metodologías de, o bien se inspira en, campos de investigación que van más allá de la estética.

El primer grupo, Inserciones, se relaciona con la etnografía y sus teorías; el segundo, Excursiones, es un análisis de la geografía; el tercero, Ambientes concretos, considera las implicaciones del urbanismo; y el grupo final, Mediaciones, aborda los medios de comunicación y la difusión masiva. La exposición se enfoca en las respuestas analíticas y sensibles de los artistas ante un ambiente determinado, y cómo las obras de arte pueden ser portadoras de sentido dotadas de temporalidad y pertenencia. Portadores de sentido presenta más de cien obras que fueron adquiridas entre 1990 y 2015, y que son representativas de la diversidad de inquietudes artísticas emergentes en Latinoamérica durante este periodo.

Más allá de una determinación geográfica común, el concepto del artista como portador de sentido atraviesa las cinco áreas de investigación de la CPPC. Además de arte contemporáneo, las otras cuatro áreas–arte moderno, arte colonial, paisajes de artistas viajeros (siglos XVI al XIX) y objetos etnográficos de la cuenca del río Orinoco–reflejan un amplio espectro de investigación y materiales de la región latinoamericana. Las preocupaciones de cada una de estas áreas encuentran expresiones renovadas en las prácticas artísticas contemporáneas. De la colección de arte moderno, enfocada en abstracción geométrica, un ímpetu por experimentar con formas de crear arte en un idioma perceptual y racional; del periodo colonial se retoman los usos sagrados y seculares del arte; de la colección de paisajes se mantiene un enfoque en el artista como explorador dedicado a la tarea de investigación de campo y registro de la naturaleza; y de la colección del Orinoco, la consideración del papel fundacional de materiales de uso cotidiano y ceremoniales tanto en la antropología como en la estética.

Sofía Hernández Chong Cuy, curadora
Sara Meadows, asistente curatorial

Inserciones
Los artistas en esta sección comparten un interés por las personas y sus culturas, enfocándose en las particularidades de experiencia y lugar. Algunos incorporan metodologías etnográficas directamente en su práctica artística. Por ejemplo, la investigación de campo es central para Laura Anderson Barbata y Pepe López; ambos artistas han pasado largos periodos con grupos indígenas y su trabajo habla de la resistencia de tradiciones culturales ancestrales. La observación de prácticas sociales se puede encontrar en diferentes obras, como en el video de Juan Manuel Echavarría, Bocas de ceniza, en el cual documenta a individuos que ofrecen su testimonio cantado sobre la violencia relacionada con la guerra contra las drogas que han experimentado. En esta sección están también artistas que coleccionan y registran materiales de uso cotidiano en la vida contemporánea para proporcionar una visión de un entorno o un tiempo particular. Otros artistas reconsideran historias culturales, transformando material de archivo con el fin de incitar una perspectiva contemporánea. En conjunto, los artistas en este grupo narran diferentes historias de la humanidad.

Excursiones
Los artistas en esta sección comparten un interés en el lugar, así como en las relaciones entre los humanos y la tierra. Con su video-documentación de la acumulación de botellas de vidrio en un centro de reciclaje en Panamá, Donna Conlon y Jonathan Harker llaman la atención hacia el impacto que tienen las personas sobre el medio ambiente. Eduardo Navarro toma un lugar geográfico específico – Guagua Pichincha, un volcán activo en las afueras de Quito, Ecuador – como sujeto de su obra Poema volcánico. En preparación para su descenso al cráter, el artista condujo una investigación extensa en colaboración con un vulcanólogo. Exploración, aventura y la larga tradición de las expediciones científicas son la inspiración de varias de las obras de esta sección. Estimulada por lo desconocido, Irene Kopelman viaja a lugares remotos para registrar de primera mano sus observaciones e impresiones. Con su presentación de un itinerario contemporáneo de la circunnavegación del globo de Magallanes, Paul Ramírez Jonas permite al espectador reflexionar sobre la naturaleza contemporánea de viajar. Las nociones de territorio y cartografía son abordadas en el trabajo de Manuela Ribadeneira y Daniel Medina. Ambos señalan la naturaleza, frecuentemente arbitraria, de las fronteras. Estas son solo algunas de las profundas y cambiantes aproximaciones a la geografía utilizadas por los artistas en esta sección.

Ambientes concretos
El tema del urbanismo une a las obras en esta sección de la exhibición. Cómo interactúan los individuos y las sociedades con el entorno construido, la evidente persistencia de la historia en los espacios urbanos, las fuerzas políticas que les dan forma, los ciclos de decaimiento y resurgimiento ejemplificados en las ruinas arquitectónicas de una ciudad, los sitios abandonados o en proceso de construcción constituyen todos ricas áreas de investigación. Entre los artistas que responden al urbanismo, el trabajo de Iosu Aramburu infiere no solo pérdida sino continuidad del pasado hacia el presente. Federico Herrero y Pia Camil son inspirados por zonas inacabadas o en ruinas de una ciudad, pero Herrero encuentra en la infinitud de esos espacios una oportunidad de ver “donde sucede la pintura” espontáneamente, mientras que Camil percibe las ruinas urbanas a lo largo de las carreteras de México como una manifestación de “la estética del fracaso”. Dulce Gómez contrasta el espacio verde de un parque urbano con un muro de ladrillos, y Alejandro Paz Navas filma el viaje errante de un indigente seguido incongruentemente por un guardaespaldas, mientras los dos hombres caminan por la ciudad de Guatemala.

Mediaciones
El impacto social de los medios y la comunicación masiva en la construcción de la cultura y la identidad individual provee un denominador común entre los artistas de esta sección. En este grupo se encuentra Luis Molina-Pantin, cuyas fotografías de sets de telenovela nos llevan a un terreno imaginario de bienes raíces, influenciado por referentes culturales que hacen atractivos los espacios inventados de la televisión para sus audiencias. La habilidad de los medios de hacer ciertos objetos y materiales universalmente deseables, eliminando referencias locales, puede verse en las fotografías de Mauricio Lupini de los muñecos de Barbie y Ken con su perfecta homogeneidad, así como en el uso de la mezclilla de Valentina Leirnur, un material ubicuo en la vida contemporánea. Los videos de Jessica Lagunas nos recuerdan el absurdo de los ideales de belleza femenina perpetuada por los medios masivos, y Sebastián Gordín representa la literatura sensacionalista como ilegible, inventando misteriosas imágenes de portada que permanecen inexplicadas por su “contenido”.

Selección de obras

  • Laura Anderson Barbata

    Santos y profetas

    1995

    Escalera, trípode, columnas y mesita de madera, ex votos de madera y plumas

    Dimensiones de instalación variables: 250 x 400 x 400 cm (98 7/16 x 157 1/2 x 157 1/2 inches)

    Museo de Arte de Lima...

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  • Juan Manuel Echavarría, Bocas de ceniza (2003–2004)

    Juan Manuel Echavarría

    Bocas de ceniza

    2003–2004

    Video (color, sonido)

    18:05 min.

    The Museum of Modern Art, New York...

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  • Oswaldo Terreros, Sin título (Indígena) (2010)

    Oswaldo Terreros

    Sin título (Indígena)

    2010

    Tela de lana tejida

    300 x 185 cm (118 1/8 x 72 7/8 in.)

    Museo de Arte de Lima...

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  • José Bedia, Mamá Kalunga (1992)

    José Bedia

    Mamá Kalunga

    1992

    Acrílico y madera sobre tela

    170 x 300 x 10.2 cm (66 7/8 x 118 1/8 x 4 in.)

  • Jonathan Harker and Donna Conlon, Estación seca (2006)

    Jonathan Harker and Donna Conlon

    Estación seca

    2006

    Video (color, sonido)

    2:02 min.

    Museo de Arte de Lima...

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  • Federico Herrero, Landscape (2008)

    Federico Herrero

    Landscape

    2008

    Óleo, acrílico y pintura en aerosol sobre tela

    250 x 200 cm (98 7/16 x 78 3/4 in.)

  • Suwon Lee, La ciudad más peligrosa del mundo (2012)

    Suwon Lee

    La ciudad más peligrosa del mundo

    2012

    Impresión de tinta sobre papel de algodón

    92 x 120 cm (36 1/4 x 47 1/4 in.)

    The Museum of Modern Art, New York...

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  • Eduardo Navarro

    Poema volcánico

    2014

    Traje anti-llama, mochila, torre de carrizo y collages, relato del primer viaje en formato de diario (dos hojas, blanco y negro, papel periódico), archivos en TIFF (versión en español y en inglés) y leyenda (collage cromático)

    Museo de Arte Moderno de Buenos Aires...

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  • Iosu Aramburu, Untitled (variation of RG, ca. 1955) (2014). Photograph by Sebastian Abugattas

    Iosu Aramburu

    11 (variación de RG, 1955)

    2014

    Cemento sobre papel

    150 x 125 cm (59 x 49 1/4 inches)

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  • Pia Camil, Highway Follies (2011)

    Pia Camil

    Highway Follies Blue

    2011

    Pigmento mineral sobre tela

    150 x 200 cm (59 x 78 3/4 inches)

    Blanton Museum of Art...

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  • Mario García Torres, ¿Alguna vez has visto la nieve caer? (2010)

    Mario García Torres

    ¿Alguna vez has visto la nieve caer?

    2010

    Diapositivas de 35mm con sonido

    56 minutos

    The Museum of Modern Art...

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  • Osías Yanov, ///////)))_IO))) (2014)

    Osías Yanov

    ///////)))_IO)))

    2014

    Performance, escultura de aluminio

    300 x 600 x 5 cm (1118 1/8 x 236 1/4 x 2 inches), 12 minutos

    Fundación Museo Reina Sofía...

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Donación de obras

Además de esta colaboración, el Museo Amparo se unió la red de museos internacionales a los cuales Patricia y Gustavo Cisneros han donado obras para amplificar su misión de promover una mayor apreciación de la diversidad, la sofisticación y la variedad del arte latinoamericano, particularmente con un enfoque educativo. La obra Call Forwarding (2013) de la artista mexicana Tania Pérez Córdova que forma parte de Portadores de sentido se unió a la colección permanente del Museo Amparo, así como la obra Person Leaning on his Elbow, un extra, (2012) también de Pérez Córdoba.

Programa público

Ciclo de cine: Latinoamericano

Sábado, Junio 8, 2019

En el marco de la exposición Portadores de sentido, se presenta un ciclo de cine en junio y julio 2019 con una selección de Johan Woolfschoon, el diseñador de la exposición. 

Lugar:
Museo Amparo, Auditorio Arq. Pedro Ramírez Vázquez

Fecha y horario:
Cada sábado, 8 de junio al 20 de julio 2019
18:00–19:00

Entrada gratuita con boleto de cortesía


8 de junio 2019
La estrategia del caracol (1993)
Dirección: Sergio Cabrera
País: Colombia
Duración: 116 minutos

15 de junio 2019
Fitzcarraldo (1982)
Dirección: Werner Herzog
Países: Perú y Alemania occidental
Duración: 157 minutos

22 de junio 2019
Temporada de patos (2004)
Dirección: Fernando Eimbcke
País: México
Duración: 90 minutos

29 de junio 2019
Cidade de Deus (2002)
Dirección: Fernando Meirelles y Katia Lund
País: Brasil
Duración: 135 minutos

6 de julio 2019
La jaula de oro (2013)
Dirección: Diego Quemada-Díez
Países: México y España
Duración: 102 minutos

13 de julio 2019
Conducta (2014)
Dirección: Ernesto Daranas
País: Cuba
Duración: 108 minutos

20 de julio 2019
Historias mínimas (2002)
Dirección: Carlos Sorín
Países: Argentina y España
Duración: 92 minutos

Charla con la artista Laura Anderson Barbata

Miércoles, Mayo 8, 2019

Miércoles, 8 de mayo de 2019
Auditorio Arq. Pedro Ramírez Vázuez, Museo Amparo
18:00

Laura Anderson Barbata hablaré sobre su proyecto público Transcomunalidad, una serie de intervenciones y colaboraciones con comunidades zanqueras de Trinidad y Tobago, Nueva York y Oaxaca.

Haz clic aquí para más información.

Proyección: Mario García Torres

Lunes, Febrero 18, 2019

Cada lunes de 12–3pm
18 de febrero–22 de julio de 2019
Museo Amparo, Auditorio Arq. Pedro Ramírez Vázquez

La obra de Mario García Torres ¿Alguna vez has visto la nieve caer? (2010) será proyectado cada lunes en tres funciones a las 12, 13, y 14 hrs. hasta el 22 de julio 2019 en el Auditorio Arq. Pedro Ramírez Vázquez.

Performance: Osías Yanov

Sábado, Febrero 16, 2019

Cada sábado de 12–2pm
16 de febrero–20 de julio de 2019
Museo Amparo

La obra de Osías Yanov ///////)))_Io))) (2014) será activada con una performance por Guadalupe Flores cada sabado de 12–2pm hasta el 20 de julio 2019.

Instalación: Javier Téllez

Martes, Marzo 19, 2019

19 de marzo–24 de junio de 2019
Museo Amparo, Sala 3

La obra de Javier Téllez Letter on the Blind, for the Use of Those Who See (2008) será proyectado en la Sala 3 (en el tercer piso) del 19 de marzo hasta el 24 de junio 2019.

Prensa

Arte latinoamericano en el Amparo, La Tempestad, 7 de enero de 2019

Portadores de sentido, Arte Informado, 8 de enero de 2019

La Colección Patricia Phelps de Cisneros y el Museo Amparo en Puebla, México, presentan Portadores de sentido: Arte contemporáneo en la Colección Patricia Phelps de Cisneros, El Economista América, 5 de febrero de 2019

Zona MACO, Material Art Fair y todo lo que no debes perderte en la semana del arte, Revista Código, 6 de febrero de 2019 

Museo Amparo de México presenta más de 100 obras de arte contemporáneo, Agencia EFE, 8 de febrero de 2019

Museo Amparo exhibió "Portadores de sentido" de 70 artistas latinoamericanos, Info BAE, 9 de febrero de 2019

Exponen colección Phelps en el Museo Amparo, Excelsior, 10 de febrero de 2019

Inaugura Museo Amparo de Puebla exposición de arte latinoamericano, La Jornada, 11 de febrero de 2019

Museo Amparo de Puebla alberga gran colección de arte latinoamericano, Leviatán, 11 de febrero de 2019

En Portadores de sentido se exhibe la voluntad de crear de los artistas latinoamericanos, La Jornada de Oriente, 12 de febrero de 2019

El arte contemporáneo de América Latina llega al Museo Amparo, Revista Código, 15 de febrero de 2019

'Portadores de sentido', dos décadas de arte en América, El Telégrafo, 24 de febrero de 2019

Nuevos modos de ver, ContraRéplica, 1 de marzo de 2019

'Contemporary Art from the Colección Patricia Phelps de Cisneros' at Museo Amparo, Puebla, Mexico, ARTnews, 15 de marzo de 2019

La región no más transparente, Gatopardo, 12 de abril de 2019

Portadores de sentido: Arte contemporáneo en la Colección Patricia Phelps de Cisneros, Artishock, 6 de mayo de 2019

"Portadores de sentido", la colección de Patricia Phelps Cisneros, Proceso, 30 de mayo de 2019

Portadores de sentido. Arte contemporáneo en la Colección Patricia Phelps de Cisneros, en Museo Amparo, Terremoto, 18 de julio de 2019


Para más información, puedes contactar a Mariana Barrera Pieck: mbpieck@coleccioncisneros.org