Una donación transformadora al Museo de Arte Moderno, NY

Donación de obras de arte moderno y la creación del Instituto Cisneros

Lunes Oct 17, 2016

Introducción

El 17 de octubre del 2016, el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) anunció una importante donación en dos partes de la Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC). Conformado por casi 150 obras de arte moderno latinoamericano, así como el establecimiento de un centro de investigación en MoMA, esta donación contribuirá a profundizar el conocimiento sobre el importante papel que ha jugado América Latina en la historia del arte moderno y contemporáneo.

Donación de la CPPC al MoMA

Las obras de arte donadas incluyen ejemplos de arte moderno de importantes artistas latinoamericanos, dentro de la tradición de abstracción geométrica, realizadas entre la década de los cuarenta y los noventa. Los artistas representados en esta donación trabajaron en Brasil, Venezuela, Argentina y Uruguay, e incluyen a Lygia Clark, Hélio Oiticica, Lygia Pape, Jesús Rafael Soto, Alejandro Otero y Tomás Maldonado, entre otros. Las pinturas, esculturas y obras en papel pasarán a formar parte de la importante colección de arte latinoamericano del MoMA. En conjunto, estas casi 150 obras muestran todo un capítulo del modernismo internacional, permitiendo una lectura más compleja del arte moderno como un movimiento internacional con una presencia importante desde América Latina.

Selección de imágenes de las obras

Alejandro Otero

Tablón de Pampatar

1954

Laca sobre madera

320 x 65.1 x 2.7 cm

The Museum of Modern Art. Promised gift of Patricia Phelps de Cisneros through the LACF in honor of Adriana Cisneros de Griffin & Nicholas Griffin

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El Tablón de Pampatar toma su titulo de la población donde Alfredo Boulton (1908-1995) historiador venezolano y amigo del artista, tenía su casa de playa, en la isla de Margarita. Este tablón representa una de las más tempranas manifestaciones de Los coloritmos, la serie que Alejandro Otero realiza entre 1955 y 1960. Son obras que surgen del contacto estrecho con la arquitectura y cuyo objetivo es conseguir el dinamismo óptico del color, como notas musicales en un pentagrama. “Esta serie de pinturas podría ser definida como un conjunto de experiencias […] cuyo interés principal radica en el ritmo y en el color, en el poder de la forma-color [. . .] Contrariamente a lo que pueda pensar quien mire superficialmente estas composiciones, no son el resultado de un cálculo, ni fruto de una teoría concebida a priori […] En el momento mismo en que compuse los bocetos que anteceden a cada una de ellas, ritmo y tensiones, formas y colores siguieron el libre curso de mi intuición”.1
Geraldo de Barros

Função diagonal

1952

Laca sobre contrachapado

62.9 x 62.9 x 1.3 cm

The Museum of Modern Art. Promised gift of Patricia Phelps de Cisneros through the LACF

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Esta obra es característica del concretismo de Sao Paulo y del arte concreto en general. Su título, Função diagonal, señala su estructura interna, la ley que llevó a su construcción: la inserción, en diagonal, de un cuadrado dentro de otro, y la consecución de una serie de inserciones cuyo principio es, siempre, la utilización del diagonal que parte cada cuadrado por su centro. Lo que sucede dentro de la composición no depende, pues, de algo que está fuera de ella --no es reflejo del mundo exterior, como sucede en parte en la pintura figurativa--- sino es deducido de su estructura misma y de la regla inicial adoptada por el artista. Esta autonomía de la pintura se une luego a los acabados precisos, industriales, para hacer de la obra un cuerpo concreto, tan real como la mesa o la piedra. Un ser agregado al mundo. Así pensaron los artistas concretos del Brasil, la obra como producto de una “intuición artística dotada de principios claros e inteligentes y con grandes posibilidades de desarrollo práctico” 1, según los postulados del Manifiesto Ruptura de 1952, firmado por de Barros junto con otros artistas del movimiento concreto
Ivan Serpa

Sin título

1954

Óleo sobre tela

116.2 x 89.5 cm

The Museum of Modern Art. Promised gift of Patricia Phelps de Cisneros through the LACF
Judith Lauand

Concreto 61

Pintura sintética sobre madera aglomerada

60 x 60 cm

The Museum of Modern Art. Promised gift of Patricia Phelps de Cisneros through the LACF in honor of Robert Menschel & Janet Wallach
Hélio Oiticica

Pintura 9

1959

Óleo sobre tela

115.9 x 88.9 cm

The Museum of Modern Art. Promised gift of Patricia Phelps de Cisneros through the LACF in honor of Adriana Cisneros de Griffin

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Pintura 9 es un buen ejemplo del concretismo brasileño en torno al núcleo de Río de Janeiro, donde los estrictos postulados plásticos del inicio de la década del 50 comienzan a ensancharse para dar cabida a la subjetividad. La importancia que se le acuerda a esos espacios donde la estructura de anchas bandas negras se desestabiliza por el aparente movimiento de los cuadrados es un ejemplo claro. Es como si Hélio Oiticica quisiera conferirle a sus formas una existencia propia para lanzarlos al espacio. La fuerte textura de la tela empleada, su presencia fuertemente material, se opone a los acabados perfectos, industriales, del concretismo más ortodoxo, confiriéndole a la pintura una existencia casi corporal. “La obra nace de apenas un toque en la materia. Quiero que la materia de la que está hecha mi obra permanezca tal como es; lo que la transforma en expresión no es más que un soplo: soplo interior, de plenitud cósmica”1. Pensar la obra como un cuerpo material que se abre al mundo, es precisamente lo que llevaría a los artistas neoconcretos de Río hacia una experiencia de dimensiones antropológicas, lejos de la pintura como experiencia meramente estética.
Waldemar Cordeiro

Idéia visível [Idea visible]

1956

Acrílico sobre contrachapado

59.9 x 60 cm

The Museum of Modern Art. Promised gift of Patricia Phelps de Cisneros through the LACF
Alfredo Hlito

Curvas y series rectas

1948

Óleo sobre tela

70.5 x 70.5 cm

The Museum of Modern Art. Promised gift of Patricia Phelps de Cisneros through the LACF in honor of Todd Bishop
Juan Melé

Marco recortado N° 2

1946

Óleo sobre madera aglomerada

71.1 x 50.2 x 2.5 cm

The Museum of Modern Art. Promised gift of Patricia Phelps de Cisneros through the LACF

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Entre las principales reivindicaciones del arte concreto argentino se encuentra el desarrollo del marco recortado, un concepto central en la definición del nuevo objeto pictórico. En su forma tradicional de rectángulo, el marco se piensa como una ventana idealmente transparente y abierta sobre el mundo. Algo se ve a través de ella, eso precisamente que muestra la pintura. Al pensar la obra como un objeto plástico autónomo, el marco no es ya concebido como ventana, sino como el límite de un nuevo cuerpo, su piel en cierta forma. El cuadro “pasaba a ser un objeto estético independiente –escribe Juan Melé– y su forma, tanto interior como exterior, era determinada por el juego libre de sus relaciones compositivas”1. Lo que materializa el marco recortado es el producto de un cuerpo que parece haberse desarrollado siguiendo diversas direcciones en el espacio. Su forma es el límite alcanzado en ese proceso de crecimiento interno hacia el espacio exterior.
Willys de Castro

Objeto ativo (cubo vermelho/branco)

1962

Óleo sobre tela sobre contrachapado

25 x 25 x 25 cm

The Museum of Modern Art. Promised gift of Patricia Phelps de Cisneros through the LACF in honor of Tomás Orinoco Griffin-Cisneros
Franz Weissmann

Composição com semicírculos

1953

Aluminio

81 x 64.7 x 56.1 cm

The Museum of Modern Art. Promised gift of Patricia Phelps de Cisneros through the LACF
Lygia Pape

Sin título

1956

Acrílico sobre contrachapado

35 x 35 x 8 cm

The Museum of Modern Art. Promised gift of Patricia Phelps de Cisneros through the LACF in honor of Sharon Rockefeller
Carlos Cruz-Diez

Proyecto para un muro exterior

1954–1965

Acrílico sobre contrachapado

40 x 55.2 x 6.4 cm

The Museum of Modern Art. Promised gift of Patricia Phelps de Cisneros through the LACF in honor of Carolina Rodríguez-Cisneros
Tomás Maldonado

Desarrollo de un triángulo

1949

Óleo sobre tela

80.6 x 60.3 cm

The Museum of Modern Art. Promised gift of Patricia Phelps de Cisneros through the LACF in honor of James Cuno
María Freire

Sin título

1954

Óleo sobre tela

92 x 122 cm

The Museum of Modern Art. Promised gift of Patricia Phelps de Cisneros through the LACF in honor of Gabriel Pérez-Barreiro
Raúl Lozza

Relieve Nº30

1946

Óleo sobre contrachapado y metal pintado

41.9 x 53.7 x 2.7 cm

The Museum of Modern Art. Promised gift of Patricia Phelps de Cisneros through the LACF
Lygia clark

Casulo Nº2 [Capullo Nº 2]

1959

Esmalte sobre alumínio

30 x 30 x 11 cm

The Museum of Modern Art. Promised gift of Patricia Phelps de Cisneros through the LACF in honor of Kathy Halbreich
Gego, (1912–1994)

Ocho cuadrados

1961

Hierro pintado

170 x 64 x 40 cm

The Museum of Modern Art. Promised gift of Patricia Phelps de Cisneros through the LACF in honor of Gustavo Rodríguez-Cisneros
Rhod Rothfuss

Cuadrilongo amarillo

1955

Pintura sobre madera

37 x 33 cm

The Museum of Modern Art. Promised gift of Patricia Phelps de Cisneros through the LACF in honor of Gabriel Pérez-Barreiro
Mira Schendel

Sin título (Objeto gráfico)

1967

Letraset, grafito y tinta sobre papel, y láminas de acrílico

99.8 x 99.8 x 1 cm

The Museum of Modern Art. Promised gift of Patricia Phelps de Cisneros through the LACF in honor of Luis Pérez-Oramas
Jesús Soto

Desplazamiento de un elemento luminoso

1954

Puntos de vinilo sobre acrílico y tempera sobre tela y madera

50 x 80 x 3.3 cm

The Museum of Modern Art. Promised gift of Patricia Phelps de Cisneros through the LACF in honor of Susana & Ricardo Steinbruch

Instituto Cisneros

Un componente complementario a la donación de obras de arte es el establecimiento de un instituto de investigación dedicado al estudio y la interpretación del arte moderno y contemporáneo de América Latina. El Instituto de Investigación Patricia Phelps de Cisneros para el Estudio del Arte de América Latina (Instituto Cisneros) se ubicará en el campus del MoMA. El Instituto Cisneros apoyará la investigación y viajes curatoriales, recibirá a artistas e investigadores invitados, organizará una conferencia internacional anual y producirá publicaciones académicas sobre arte de América Latina. Posicionado para poder convertirse en referencia para el campo del arte latinoamericano, el instituto profundizará en la historia del arte y de los artistas de la región. El Instituto Cisneros fomentará asociaciones estratégicas de largo aliento con otras instituciones de arte alrededor del mundo interesadas en la cultura latinoamericana, y publicará, en formato tanto impreso como digital, los resultados de su investigación, poniéndolos a disposición de una amplia audiencia. El Instituto Cisneros se inspira en el programa de investigación dirigido por el componente latinoamericano de C-MAP (Contemporary and Modern Arte Perspectives in a Global Age), que MoMA inició en el 2009, y facilitará las iniciativas del Fondo para América Latina y el Caribe del museo en la prestación para el estudio de las obras de arte.