Morazán o cómo ahondar en un lugar como estrategia de regeneración tras los Acuerdos de Paz (1992)

Luisa Guaza describe cómo algunos artistas y colectivos de artistas contemporáneos en El Salvador se han inspirado en la Comunidad Segundo Montes, un asentamiento comunitario formado en la década de 1980 por refugiados salvadoreños de la guerra civil de ese país. Hoy, los artistas exploran la historia de la guerra y la Comunidad Segundo Montes para recuperar narrativas que han sido reprimidas, promover la libertad de expresión y encarar las heridas colectivas de El Salvador como un medio para la regeneración social.

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Suecia y América Latina: diálogos posibles en torno a la abstracción geométrica

Sofía Frigerio traza los puntos de correspondencia entre artistas modernos que crearon obras de abstracción geométrica en Suecia y América Latina, como puede verse en la exposición Concrete Matters [24 de febrero de 2018 - 13 de mayo de 2018] en el Moderna Museet de Estocolmo.

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Documentando lo visual

Construyendo una colección latinoamericana en la Biblioteca del MoMA

Milan Hughston fue el Director de la Biblioteca del MoMA, de 1999 hasta su jubilación, en 2016. Sus responsabilidades incluían identificar y adquirir material único que pudiera aumentar el acervo del museo. En el siguiente texto, Hughston habla acerca de algunos archivos excepcionales, especializados en arte latinoamericano, que identificó y pudo sumar a la colección del MoMA.

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Peripatéticos en Caracas o como [re]conciliarnos con la ciudad

LuisRa Bergolla junto con la asociación cívica Collectivox diseña caminatas urbanas para grupos en Caracas a fin de que te descubran y reclamen su derecho a su ciudad y sus placeres. Ser parte de una 'manada urbana' alivia el miedo que muchos tienen de explorar una ciudad clasificada como la más violenta en el mundo, y para el Séptimo Seminario Fundación Cisneros Bergolla desarrolló una caminata temática para que los participantes consideren la voluntad política expresada en el legado arquitectónico de tres ex presidentes de Venezuela.

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En busca de una nueva ética: Arte y Feminismos

Las diversas posiciones en los feminismos contemporáneos apuntan con una urgencia hacia la importancia de hacer visible el silenciamiento y la opresión de las mujeres. Albeley Rodríguez-Bencomo señala que el arte contemporáneo se entrelaza con las disensiones y afinidades del debate feminista, y habla sobre las exposiciones recientes que han sido influyentes en la promoción del espectro de las respuesta feministas y artísticas.

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Arte y política en Cuba en el nuevo milenio

Reseña breve

Félix Suazo analiza ejemplos de arte cubano desde los años 70 hasta el día de hoy que ilustran los cambios que han ocurrido en el diálogo entre el arte y la política, "que se orienta simultáneamente hacia el interior del campo artístico y hacia el ámbito público [...] mediante la revisión y desmontaje crítico de los símbolos y estrategias del poder".

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Un recorrido a través de los archivos: Arte concreto en Argentina

De qué manera las revistas, los volantes y los folletos cuentan la historia del arte concreto en Argentina

Los archivos de colecciones especiales del Getty incluyen una gran cantidad de objetos efímeros como revistas, folletos y panfletos, relacionados con el movimiento de arte concreto de mediados del siglo XX en América Latina. Zanna Gilbert describe cómo estas fuentes primarias ayudan a comprender mejor la interdisciplinaria obra de artistas concretos representados por un grupo de obras que la CPPC prestó al Getty durante tres años para una investigación sobre sus procesos físicos y fundamentos filosóficos.

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Caribe popular, Caribe contemporáneo: Prácticas artísticas actuales de La Habana, Cuba

En su tercer y último artículo sobre su visita al Caribe en el verano de 2017, Julián Sánchez apunta su mirada a los artistas cubanos Glenda León y Yulier Rodríguez. Aunque la práctica de León ocurre dentro del estudio, y Rodríguez—conocido como Yulier P.—interviene en espacios públicos para crear su arte, ambos artistas han encontrado una manera de emplear una estética aparentemente naïf y apolítica, para abordar tanto la política como la condición humana en su Habana natal.

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Caribe popular, Caribe contemporáneo: Prácticas artísticas actuales de Puerto Príncipe, Haití

Julián Sánchez escribe sobre la influencia continua que tiene el arte vernáculo, histórico y contemporáneo, en Haití, tanto en las imágenes, los materiales y las técnicas empleadas hoy por los artistas en Puerto Príncipe.

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Blanco sobre (cubo) blanco: Notas sobre museos públicos y espacios privados

En su texto Lucas Ospina analiza, a partir de la exposición "El espacio del lugar. El lugar del espacio" de Nicolás Consuegra, el valor que algunos artistas en Latinoamérica atribuyen al “cubo blanco”. En este caso, Consuegra reproduce el espacio dentro del espacio, ampliando los límites del plano pictórico haciendo del cubo blanco la obra misma.

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Mirada femenina sobre América del Sur: Ida Pfeiffer (1797–1858)

Katherine Manthorne argumenta que la viajera austriaca del siglo XIX, Ida Pfeiffer, fue una proto feminista. Pfeiffer escribió relatos de los viajes que realizó a sus 45 años después de separarse de su esposo y de criar a sus hijos. Publicado en su alemán natal, sus recuentos fueron lo suficientemente populares como para ser traducidos a varios idiomas.

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Caribe popular, Caribe contemporáneo: Prácticas artísticas actuales de Santo Domingo, República Dominicana

En la primera de una serie de tres partes que analiza el cruce entre el arte caribeño contemporáneo y sus tradiciones vernáculas, Julián Sánchez González presenta el trabajo de los artistas dominicanos Quisqueya Henríquez, Natalia Ortega y Engel Leonardo como piedras angulares para una discusión sobre "la dominicanidad", la influencia de un ethos colectivo y la revisión de fuentes originales del arte en la República Dominicana.

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