Colaboración entre la CPPC e Infrasonica

Septiembre 9, 2021

­­La Colección Patricia Phelps de Cisneros e Infrasonica presentan Wave #5, la edición más reciente de las exploraciones sónicas de esta plataforma digital bilingüe. Lanzada en 2019 por Pablo José Ramírez, Sam Simon y Eloisa Travaglini, infrasonica.org reúne y publica archivos de sonido experimental y ensayos sobre el pensamiento crítico contemporáneo enfocado en culturas no occidentales. Wave #5 se compone de siete elementos que incluyen piezas sonoras, ensayos, conversaciones, poemas y ensayos visuales que giran en torno al concepto de Materia Audible, con el objetivo de pensar la conjunción entre lo sonoro y el conocimiento del mundo.

A través de la obra de artistas, músicos, curadores y pensadores, Wave #5 pregunta cómo se media y traduce el sonido. ¿Cómo influye sobre las epistemologías en conjunto con el mundo no humano? ¿Cómo se relaciona lo auditivo con los enigmas del silencio y el registro infrasónico del sonido? ¿En dónde se encuentra la cultura con la materialidad del sonido?

El término Materia Audible puede parecer contradictorio. En la tradición occidental, el sonido ha sido desprendido de su materialidad. Siendo una cultura eminentemente visual, la prueba misma de la "realidad" de la materia se basa en que se nos revela visualmente. Sus cualidades formales enmarcan la percepción de la realidad. Curiosamente, esta relación entre sonido y materia es tan importante en nuestra representación cotidiana de la realidad como lo es la representación visual del mundo. Al doblar en una esquina, el sonido frenético de un automóvil que se acerca anuncia su inminente presencia visual. Podríamos argumentar que el sonido está tan asociado al conocimiento común como lo es el régimen visual.

Junto con un grupo destacado de colaboradores internacionales, Wave #5 desafía la forma en que nos relacionamos con el acto de escuchar.

La investigación de Xenia Benivolski traza una línea directa entre resonancia y destrucción. Su contribución a Wave #5 explora la investigación en curso sobre las campanas de Europa y las muchas vidas que han vivido las aleaciones metálicas a lo largo de los siglos. Este ensayo detalla cómo las proporciones de cobre y estaño de las campanas de las iglesias han cambiado para hacerlas mutar más efectivamente, más fáciles de fundir, moldear y reutilizar en armas y monumentos durante la guerra antes de volver a ser transformadas en campanas. Un efecto secundario involuntario de la extracción de estaño es que las campanas adquieren un tono resonante distinto. Es decir, la campana europea resuena en su propia frecuencia, lo que indica su proximidad y disposición siempre presentes a la maquinaria de la muerte y la guerra.

Una flauta danzante. La mímica de un saxofón alto. Un cuerno divertido. El rugido del saxofón barítono. David Zink Yi usa estos instrumentos en destellos repetitivos para explorar la conectividad entre la improvisación musical, particularmente de las tradiciones afroamericanas del jazz, y el repertorio de canciones de un pájaro en específico que contiene hasta 3,000 frases distintas. La pieza explora lo que se requiere para que un nuevo estribillo se quede grabado en la memoria del pájaro y lo que se pierde cuando se alcanzan los límites de la memoria. Para que una nueva frase pueda ser recordada, ¿es necesario que otra desaparezca?

El track de Wave #5 es de Mhamad Safa, un artista multidisciplinario cuya colaboración con Infrasonica incluye una conversación con Reem Shadid donde contemplan la política sonora de las migraciones masivas, los algoritmos rítmicos y las tradiciones musicales del norte de África y la Península Arábiga, planteando interrogantes especulativas sobre el desplazamiento humano de la región y sus tradiciones musicales.

En su colaboración titulada The Unbalanced Land, Adrián Balseca reflexiona sobre el origen y la dinámica de la aplicación recurrente de modelos epistemológicos y representativos occidentales modernos para observar la especificidad de la experiencia de las exploraciones británicas a fines del siglo XIX en Ecuador, su país natal. A través de una lectura sensorial de los reportes de viaje de las expediciones británicas en la isla de Santay, Balseca cuestiona los marcos cognitivos de producción y representación, y propone reexaminar definiciones y términos de medición de un paradigma occidental que impone una estandarización y una obliteración de las especificidades culturales a través de prácticas de narración, ilustración y cartografía.

Hear Heart de Hellen AscoliNegma Coy y Sofia Jade Tanski es un poema visual que se abre a experiencias sonoras, visuales y de imagen en movimiento. Una serie incesante de preguntas nos lleva a través de una dimensión sensorial en la que el tacto, la visión, el sonido, el afecto, la memoria, el lenguaje y la narración existen en un mismo espacio, relacionándose entre sí a través de una condición de existencia necesaria para que podamos dar sentido al lugar que habitamos, de la representación de nosotros mismos y de los demás. Hear Heart da acceso a la diversidad y complejidad de su práctica colectiva, la cual tiene su origen en la tradición maya del telar de cintura, un dispositivo utilizado para reflejar el cuerpo, el espacio y la experiencia física del tejido. La obra explora cuestiones de identidad y pertenencia cultural.

Ella Finer presenta Ode/Oda, una instalación sonora creada en respuesta a la exposición Bondage of Passions de Mercedes Azpilicueta presentada en Gasworks, en Londres en 2021. En la obra de Finer, los tapices de Azpilicueta se convierten en portales acústicos a través de los cuales escuchamos un relato multilingüe sobre Catalina de Erauso, una figura extraordinaria del siglo XVII cuya vida se recuerda a través de voces contrastantes, unificadas a través de anotaciones sobre los roles de poder y construcciones de género y masculinidad.

La contribución de Manuela Ribadeneira y Pável Aguilar explora Temblores armónicos, una exposición presentada originalmente en el 2016 en FLORA ars+natura en Bogotá. Temblores armónicos se basa en un proyecto de investigación a largo plazo inspirado en la visita de Ribadeneira a la localidad de Armero en Colombia, la cual fue destruida por la erupción del volcán Nevado del Ruiz en 1985. En este cuerpo de trabajo, Ribadeneira especula sobre las incertidumbres y enigmas de la relación entre sonido, conocimiento científico y representación visual. Como parte del proyecto, colaboró con Aguilar en una espléndida composición musical cuya materia prima es la emisión sonora del propio volcán.