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Junio 2016–Noviembre 2018

Este cuarto ciclo Discusiones se centrará en el hacer ver y sus correlatos: hacer escuchar, hacer leer, hacer percibir, hacer sentir, hacer pensar.

Bajo la coordinación académica de María Elena Ramos, abordaremos dos modos de relación entre arte y educación: A-Una Educación PARA el arte (para conocer mejor cada lenguaje artístico, haciendo percibir las obras mismas). B-Una Educación POR el arte (para conocer mejor algo del mundo a través de ciertas creaciones artísticas).

El Seminario Discusiones IV está enfocado en cada uno de los lenguajes: plástico, cinematográfico, arquitectónico, gráfico, musical, poético. En general se trata de un recorrido más perceptual que teórico, aunque la teoría estará también aquí: entramada con la imagen.

En la voluntad de hacer ver elegiremos algunas creaciones (y ciertos aspectos de ellas) que nos permitan mostrar mejor, ya frente a lo visible, la puesta en obra de una idea —en una pintura, una educación, una película, un objeto de diseño o una forma tipográfica—. O, ya frente a lo audible, percibiremos lo que nos dice la voz narrativa o poética, y escucharemos en profundidad fragmentos de música clásica, barroca, dodecafónica o posmoderna. Igualmente tendrán cabida, en estas distintas artes, situaciones en que las nuevas tecnologías –visuales o sonoras- amplían el campo de lo perceptual y lo cognoscible.

Al ser el enfoque general más perceptual que histórico analizaremos casos del arte nacional, latinoamericano e internacional. Al estar abiertos también en el tiempo revisaremos obras de distintas épocas, movimientos o tendencias. Arte contemporáneo, pero también de otros momentos de la historia (Edad Media, Renacimiento, Modernidad, Postmodernidad…) Observaremos así muy diversos modos de ver y de construir las obras.

Si bien nos detendremos en elementos constitutivos de las obras, también es cierto que reconocemos la imposibilidad (e incluso la no-conveniencia) de compartimentar en exceso el análisis. Aspiramos entonces a una mirada que sea a la vez analítica y sintética: que, focalizando en algunas partes, pueda a la vez hacer ver que el logro de la obra requiere que sus elementos actúen integradamente -entre ellos, como componentes del lenguaje, pero también con el sentido más amplio que cada obra contiene-.

Durante la hora de duración de cada charla nos proponemos hacer ver cómo se despliega un contenido en una materia visible (en una gura o una forma abstracta, en un gesto, un movimiento, una luz, en un plano o un ángulo cinematográfico); o en una materia audible (una voz, una textura sonora, una rítmica peculiar, un timbre). Se trata de un acercamiento a las maneras de existir de las obras desde dentro, intentando penetrar algo de su proceso de crecimiento.

Aspiramos a lograr que -entre el antes y el después de cada conferencia- se hayan movilizado percepciones significativas en los participantes: que éstos sean estimulados a buscar más, a saber más y a sentir más las obras de arte. Y también a conocer más del mundo a través de lo que ellas nos revelan.

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Hotel Hesperia WTC Valencia
Noviembre 16, 2017

Noviembre 17, 2017

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CAF, Banco de Desarrollo de América Latina
Febrero 22, 2017

Febrero 23, 2017

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Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez
Octubre 6, 2016

Octubre 7, 2016

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Universidad Católica Andrés Bello
Junio 15, 2016
Junio 16, 2016